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domingo, 18 de mayo de 2025

‘Tokio, el inicio’, la cinta colombiana que mezcla brujería y suspense con una inquietante niña como protagonista


Una nueva propuesta cinematográfica de suspenso y terror se estrena en Colombia con una narrativa que mezcla lo sobrenatural con las complejidades de la vida familiar.

Tokio, el inicio, película dirigida por Martha Sandoval, tiene como protagonista a una niña de 9 años y se desarrolla en escenarios rurales de Cundinamarca, explorando temas como el duelo, la incomunicación y la influencia de las fuerzas místicas.

La película llegará a las pantallas nacionales este jueves, 15 de mayo, como la ópera prima de Sandoval, quien buscó rendir un homenaje a su tierra natal a través de esta historia.

El largometraje sigue la vida de Tokio, una niña callada y reservada que vive con su madre Stella y su muñeca, su única compañía constante.

Según el diario El Tiempo, la película relata cómo su hermana mayor, Sofía, busca establecer una conexión con ella, aunque sin éxito.

A medida que avanza la trama, en el hogar empiezan a ocurrir fenómenos inquietantes: pesadillas, insomnio y una creciente sensación de una presencia oscura afectan a Stella.

Tokio, mientras tanto, muestra cada vez más hostilidad hacia quienes intentan acercarse a su madre. Esta atmósfera se enrarece aún más cuando se alude a una conexión inexplicablemente tenebrosa entre Tokio y su difunto padre, Epifanio, quien murió meses atrás.

En palabras de su directora, Martha Sandoval, la película plantea una relectura de la relación entre las mujeres y la brujería, utilizando los elementos del terror como vehículo narrativo.

Al hablar con El Tiempo, Sandoval explicó: “Por donde tú la veas, es una historia feminista, de mujeres [...]. Esta película narra cómo un hombre puede someter tanto a una mujer, la obsesión que desarrolla por controlar a una mujer que se desenvuelve muchas veces en feminicidio”.

La producción busca dar luz a cómo patrones de control y obsesión afectan profundamente a las relaciones familiares y llevan al núcleo del miedo psicológico.

En este proyecto, la directora confió especialmente en las jóvenes actrices que interpretan a las hermanas protagonistas: Isabella Muñoz González, quien da vida a Tokio, y Sofía Zuluaga Córdoba, en el papel de Sofía. Ambas fueron seleccionadas basándose en sus experiencias previas con Sandoval durante talleres de actuación.

Según la cineasta, ambas actrices compartían un parecido físico que ayudó a reforzar la verosimilitud de la relación entre sus personajes. Al respecto, Sandoval comentó: “Cuando escribimos Tokio pensé en Isabella porque siempre fue una niña que se dejaba trabajar, y muy dispuesta. [...] Trabajar con ellas fue especial porque las conocí de pequeñas y las dos tenían una confianza muy bonita conmigo”.

La película, cuyos elementos centrales incluyen el vudú, las tradiciones místicas y los vínculos entre la niñez y lo sobrenatural, también resalta por su conexión con el lugar en el que fue filmada: Mesitas del Colegio, municipio en el departamento de Cundinamarca. Sandoval, quien se desempeña en la industria audiovisual desde hace más de dos décadas, explicó que este proyecto se concibió como un tributo a su tierra natal.

Sobre el tema, añadió al medio que su decisión de filmar en esta región obedecía a su deseo de devolver algo a la comunidad que formó sus primeros recuerdos: “Cuando yo soñaba hacer cine decía que grabaría en mi tierra porque es un lugar que conozco, y es como retribuirle a mi región y mi entorno todo lo bonito que viví allá, así sea con una película de suspenso”.

Para cristalizar esta visión, la directora colaboró con su amigo y colega Diego Espinosa, quien la asistió en la dirección. Su experiencia conjunta permitió construir el ambiente escalofriante y opresivo que impregna la película, con escenarios sumidos en neblina, casas y senderos que evocan el aislamiento y el misterio. A este ambiente contribuye una paleta de colores fríos que, de acuerdo con el análisis de El Tiempo, “sugiere la distancia afectiva entre los personajes y refuerza el carácter opresivo del espacio doméstico”.

Un elemento interesante en la narrativa es la presencia de un grupo de estudiantes universitarios que se ven envueltos accidentalmente en los acontecimientos sobrenaturales que rodean a Tokio y su familia.

Sandoval utiliza este recurso para profundizar en las tensiones entre lo urbano y lo rural, mostrando cómo los personajes buscan respuestas en creencias y prácticas alejadas de sus entornos citadinos. La cineasta comentó sobre este aspecto que algunos tratan de solucionar sus problemas más profundos en lugares que ofrecen una apariencia de misticismo y respuestas fáciles, advirtiendo que “no hay que buscar lo que no se sabe, y el que busca encuentra”.

‘Tokio, el inicio’ marca un hito en el cine colombiano, no solo como el debut cinematográfico de Sandoval, sino también como un intento de abordar temas complejos desde una perspectiva femenina e íntima. Con una experiencia previa en producciones más pequeñas, esta película representa el paso de la directora al terreno del largometraje comercial, sin perder su sello personal que combina elementos sociales y un fuerte sentido de identidad cultural.

(FUENTE: infobae.com)

viernes, 21 de febrero de 2025

¿Por qué en Perú llamamos ‘marcianos’ a los chupetes de fruta?

En los meses más calurosos del año, los peruanos encuentran en los helados caseros una forma accesible y refrescante de combatir el calor. Estas golosinas congeladas, elaboradas a partir de jugos naturales o leche, han estado presentes en los barrios desde hace décadas. Aunque en otros países de habla hispana se conocen como “chupetes” o “bolis”, en el Perú reciben un nombre particular: “marcianos”. Pero, ¿de dónde viene esta denominación y por qué sigue vigente?

El escritor y periodista José Luis Mejía, autor de diversas crónicas sobre la vida cotidiana en Lima, recuerda cómo estos helados formaron parte de su infancia y juventud. “Frente a la raspadilla ocasional, estaban los ‘chups’, los más socorridos del verano”, menciona en uno de sus relatos. Su testimonio es clave para entender la historia de estos dulces que, más allá de su sabor, representan una tradición popular en el Perú.

¿Por qué se les llama ‘marcianos’ en Perú?

A diferencia de otros nombres más evidentes como “chupetes” o “polos”, el término “marciano” ha generado curiosidad a lo largo de los años. Aunque no existe una versión oficial sobre su origen, varias teorías intentan explicarlo. Una de ellas sostiene que el color intenso de estos helados, especialmente los de fresa y menta, recordaba a los extraterrestres verdes y rojos que se popularizaron en cómics y películas de ciencia ficción en la década de 1970.

Otra hipótesis apunta a que el nombre se adoptó para diferenciarlo del verbo “chupar”, que en el argot popular está asociado al consumo de alcohol. De esta manera, “chups” se transformó en “marcianos”, para evitar cualquier connotación negativa. Sea cual sea la razón exacta, el término ha perdurado en el tiempo y sigue vigente en mercados, colegios y barrios de todo el país.

La venta de ‘marcianos’: una alternativa económica para muchas familias

Los ‘marcianos’ no solo han sido una delicia refrescante, sino también una fuente de ingreso para muchas familias peruanas. Desde hace varias décadas, miles de hogares han encontrado en la elaboración y venta de estos helados una manera de generar ingresos adicionales. La preparación es sencilla y económica: basta con jugo de frutas, azúcar y bolsas plásticas alargadas, que luego se congelan para ser vendidos a precios accesibles.

José Luis Mejía recuerda cómo los letreros improvisados con “Se venden marcianos” eran común en los barrios limeños. “Para los más desconfiados, algunos agregaban ‘hechos con agua hervida’, como garantía de higiene”, relata en su crónica. Esta tradición se mantiene hasta hoy, con emprendedores que ofrecen marcianos de sabores variados, desde los tradicionales de fresa y menta hasta versiones más sofisticadas con leche condensada y frutas exóticas.

¿Cuáles son los sabores más populares?

Los sabores de los ‘marcianos’ han evolucionado con el tiempo. En sus inicios, los más comunes eran los de frutas básicas como maracuyá, fresa y tamarindo. Sin embargo, con el paso de los años, han surgido nuevas combinaciones para satisfacer diferentes paladares. Actualmente, se pueden encontrar opciones a base de leche como chocolate, vainilla y lúcuma, además de otros más innovadores como chicha morada e incluso quinua.

A pesar de la variedad, los marcianos siguen siendo los más vendidos debido a su precio económico. En muchas zonas populares, aún se elaboran con refrescos instantáneos y colorantes artificiales, mientras que en sectores más exclusivos, se priorizan ingredientes naturales y endulzantes más saludables. Esta diversidad ha permitido que los marcianos sigan siendo un producto vigente en todos los estratos sociales.

¿Seguirán los ‘marcianos’ conquistando a las nuevas generaciones?

Con la llegada de las heladerías industriales y la creciente oferta de postres congelados, podría pensarse que los ‘marcianos’ perderían protagonismo. Sin embargo, su sencillez, sabor y precio accesible han garantizado su permanencia en la cultura popular. A pesar del paso del tiempo, siguen siendo una opción infaltable en veranos cada vez más calurosos.

Para muchos adultos, los marcianos no solo son un postre, sino también un vínculo con su infancia. En los parques, colegios y calles, es común ver a niños que disfrutan de estos helados caseros, tal como lo hacían sus padres y abuelos. “Son parte de la memoria colectiva del verano limeño”, concluye Mejía en sus relatos. Y aunque los tiempos cambien, todo indica que los ‘marcianos’ refrescarán a los peruanos por muchas generaciones más.

¿Cuánto duran los marcianos en la congeladora?

De acuerdo con la cuenta de TikTok La Maestra Marcinera , los marcianos pueden mantenerse en buen estado hasta tres meses si se almacenan a la temperatura adecuada, entre -18°C y -20°C .

Este tiempo de conservación se aplica tanto para los que contienen leche como para los elaborados solo con frutas . Mantenerlos bien sellados y en un ambiente de congelación estable ayuda a preservar su sabor y textura por más tiempo.

¿Qué son los adoquines?

Los adoquines son dulces congelados elaborados a partir de pulpa de frutas combinada con azúcar o endulzantes naturales. Tienen una textura firme y compacta, similar a un helado sólido, y se presentan en bloques, barras o cubos. Se pueden preparar con mango, fresa, piña o maracuyá.

Para su elaboración, se licúa la fruta hasta obtener un puré homogéneo, se endulza al gusto y se vierte en moldes de silicona, bandejas de cubos de hielo o vasos de plástico rígido o vidrio resistente al frío para almacenar el jugo antes de congelarlo. Luego, se llevan al congelador por varias horas hasta que adquieran la consistencia deseada. Una vez listos, pueden desmoldarse y guardarse en bolsas herméticas o recipientes cerrados para conservar su frescura.

(FUENTE: infobae.com)

domingo, 29 de diciembre de 2024

¿Nosferatu está basada en hechos reales? La historia detrás de la nueva película de Robert Eggers




El director Robert Eggers vuelve a la pantalla grande con una nueva versión de Nosferatu, el clásico filme de terror de 1922. La película está inspirada en historias reales tan escalofriantes como su propia trama.

La versión original de Nosferatu nació en las trincheras de la Primera Guerra Mundial. Albin Grau, su productor, prestaba servicio en el frente serbio cuando un campesino le contó que su padre se había convertido en un vampiro. Esta anécdota marcó el inicio de una de las películas más influyentes del género.

El director F.W. Murnau y el actor Max Schreck también combatieron en la Gran Guerra. Sus experiencias quedaron plasmadas en la película, especialmente en las escenas de la plaga de ratas. Las trincheras de la época estaban repletas de estos roedores, un detalle que tanto la versión original como la nueva adaptación mantienen.

Para su remake, Eggers encontró inspiración en un hecho reciente ocurrido en Rumania. Hace apenas dos décadas, los pobladores desenterraron y mutilaron el cadáver de un hombre al que creían vampiro. La familia aseguraba que regresaba por las noches como un strigoi, un ser sobrenatural que atormentaba especialmente a su nuera.

La primera versión de Nosferatu enfrentó serios problemas legales. El filme era una adaptación no autorizada de Drácula, la novela de Bram Stoker. Un juez ordenó destruir todas las copias y la productora quebró. Por si fuera poco, Suecia prohibió su exhibición hasta 1972 por considerarla "excesivamente terrorífica".

La nueva película sigue a Ellen Hutter, interpretada por Lily-Rose Depp, quien despierta a un espíritu centenario. Bill Skarsgård encarna al Conde Orlok, un ser que regresa para reclamar lo que considera suyo cuando Ellen se casa con Thomas, papel a cargo de Nicholas Hoult.

Eggers buscó alejarse de la imagen romántica del vampiro moderno. Su versión recupera al monstruo folclórico, una criatura que encarna la enfermedad, la muerte y la sexualidad de manera brutal y despiadada. El director apuntó a revivir el terror visceral que inspiró las leyendas originales de vampiros.

(FUENTE: quever.news)

jueves, 7 de noviembre de 2024

‘Operación Zombie’: el horror llega a las salas de cine


La cinta Operación Zombie llega a las salas desde este 7 de noviembre a nivel nacional.

La historia gira en torno a un grupo de jóvenes soldados tailandeses, quienes deberán unir fuerzas con sus contrapartes japonesas; en medio de una guerra para derrotar un arma biológica que convierte a los hombres en muertos vivientes.

La película está dirigida por Kongkiat Komesiri, responsable de otros trabajos como ‘Art of the Devil 2’, ‘Art of the Devil 3’, ‘The Gangster’, ‘Estación Zombie’ y ‘Evil Dead’.

El director comenta que si bien la trama está ambientada en el concepto de la guerra, este se amplió y los llevó a la idea de hermandad. “Una vez que encontramos la dirección en la que la película hablaría de hermandad, lazos y fragmentación con los zombis actuando como catalizador, sentimos que habíamos encontrado la dirección de la película”, detalló.

“Al pensar en la Segunda Guerra Mundial, consideramos las armas biológicas y los experimentos con gas, ya que formaban parte de esa época. Esto nos llevó a la base de cómo podrían haberse originado los zombis: a través de la experimentación. Los datos históricos demuestran que tanto Alemania como Japón llevaron a cabo varios experimentos con armas biológicas”, agregó.

La producción cuenta en su elenco a Nonkul, Awat Ratanapintha, Supitcha Sangkhachinda, Akkarat Nimitchai, Thawatchanin Darayon y Thanadol Auepong.

(FUENTE: andina.pe)

martes, 24 de septiembre de 2024

La mansión de 'Poltergeist' está en venta: ¿Quién se anima a vivir allí?


Si 'Poltergeist' es tu película de terror favorita, o una de las que te hizo aficionarte al género, estás de enhorabuena: la mansión en la que vive la familia Freeling y donde suceden los hechos espeluznantes de la primera entrega de la saga se encuentra actualmente en venta por primera vez desde el estreno de la película en 1982.

Situada en el 4267 de Roxbury Street en Simi Valley, California, la enorme casa con cuatro habitaciones, tres baños, piscina y jacuzzi puede adquirirse a través de la web de la inmobiliaria Zillow por el módico precio de 1.174.999 dólares. La empresa, a pesar del precio y de las dudas que puedan surgir por hacerse con una mansión encantada (la leyenda del rodaje de 'Poltergeist' no ayuda), sabe jugar bien con las referencias y describe con humor el inmueble:

"Por primera vez en 45 años, la legendaria casa de la película 'Poltergeist' vuelve al mercado. Sí, esta es la casa donde buena parte de la primera entrega fue grabada, pero 'la casa está limpia'. ¡De verdad, lo está! Bien cuidada por sus propietarios originales, este encantador hogar de cuatro dormitorios, y dos baños y medio está listo para dar la bienvenida a una nueva familia, sin travesuras fantasmales, lo prometemos. (...) Entre en el vestíbulo y sienta inmediatamente la buena energía de la casa. (...) El comedor conduce a la famosa cocina, donde a los fans de la la película les encantará ver que sigue en su forma original, pero con electrodomésticos actualizados, por supuesto. (...) Jacuzzi y gran piscina de agua cristalina ideales para refrescarse en los calurosos días californianos o celebrar épicas fiestas en la piscina. ¡Es mucho más seguro que construir un portal a otra dimensión!".

La verdad es que, echando un vistazo a las fotos de la inmobiliaria, la mansión es preciosa. El único detalle a tener en cuenta son los espíritus, aunque es casi peor que mantengan la moqueta. En caso de que vivas cerca o estés de viaje por California, puedes solicitar un tour para visitarla.

La 'Maldición Poltergeist'

Todo lo que tiene que ver con la saga 'Poltergeist' está unido a un halo de oscuridad y fenómenos extraños que asustan al más valiente. Es lo que se conoce como la 'Maldición Poltergeist', que incluye muertes (hasta la de Heather O'Rourke, actriz principal, con tan solo 12 años), presencias inexplicables, fuerzas invisibles y experiencias terroríficas que dejaron traumados a todos los allí presentes. Si quieres saber más sobre todo lo que sucedió, en eCartelera hicimos un especial contándolo. Mejor léetelo antes de comprar la mansión.

(FUENTE: ecartelera.com)

domingo, 28 de julio de 2024

Shadowz, la nueva plataforma exclusiva de cine de terror que llega a España


Bajo el lema de “primera plataforma de screaming” se presenta Shadowz, la nueva plataforma de vídeo bajo demanda exclusiva de cine de terror y derivados, que tras su arollador éxito en Francia desde 2020 con 40.000 suscriptores y 300.000 usuarios registrados, ya está disponible en España desde finales del pasado junio.

Contenidos

Tal y como su lema apunta, la particularidad de Shadowz es su exclusivo contenido de terror (y derivados). Su catálogo se irá ampliando cada semana y cuenta ya con casi 150 títulos, entre los que podemos encontrar clásicos del género como Están vivos (1988) de Carpenter e interesantes películas en exclusiva como The Amusement Park (1975) de George A. Romero, que se creía perdida hasta ahora.

La plataforma se divide en cuatro grandes categorías: cortometrajes, fantástico, terror y thriller. Títulos como La noche del terror (1981), Demencia (1979) o Nueva York bajo el terror de los zombies (1979) encabezan las decenas de tags que encontramos en la web: gore, a puerta cerrada, folk horror… incluso películas agrupadas por décadas.

Todo organizado de forma muy intuitiva con una interfaz sencilla que permite navegar por sus apartados con facilidad. Además, al pinchar en la película disponemos de una serie de interesantes elementos (y respectivas fotografías) como el reparto o director, a través de los que podemos acceder a sus demás contenidos; y las etiquetas correspondientes del título. Shadowz cuenta también con una lista para añadir películas que te interesen y no quieras olvidar para verlas próximamente.

Labor. Difusión y películas en exclusiva

El cine de terror siempre se ha tenido en un segundo plano y se ha tomado como un género menor. Lejos de esta realidad, existen millones de fanáticos del mismo en todo el mundo y Shadowz es una plataforma para ellos, para darle un lugar a las películas que tan buenos (y malos) ratos han hecho pasar a tantas personas. Christophe Minelle, uno de los creadores de la plataforma, afirma que todas las películas se escogen con gran pasión, y eso se nota a simple vista.

La labor de Shadowz, además de dar difusión al cine de terror, es adquirir películas exclusivas que no están disponibles en ningún otro lugar para ofrecerlas a sus suscriptores. Dos veces al mes se incluirán cintas originales a la plataforma.

Uno de los títulos más importantes que han conseguido incluir en su catálogo es The Amusement Park (1975), una cinta de George A. Romero, el legendario director de  La noche de los muertos vivientes (1968),  que se creía perdida hasta ahora.

Servicio. Tarifas y disponibilidad

La suscripción a Shadowz tiene un módico coste de 4,99 euros mensuales y una cuota anual de 49 euros más rentable a largo plazo. Un servicio realmente asequible en comparación con otras plataformas de moda. Antes de abonar estas cantidades, Shadowz cuenta con un periodo de prueba gratuito de siete días.

El contenido de la plataforma es de alta definición y cuenta con un sitio web y aplicación para Apple y Android tanto en televisores, móviles y tablets. Se puede contratar a través de Amazon Prime con una suscripción diferente y próximamente estará disponible en Vodafone, Samsung TV y LG TV.

Shadowz es sin duda una plataforma diferente, distintiva y única, ideal para los fans del cine de terror y derivados, con un precio asequible y un catálogo repleto de joyas a revisionar o descubrir.

(FUENTE: lascosasquenoshacenfelices.com)

miércoles, 29 de mayo de 2024

‘Tarot de la muerte’: Terrorífica película es la sensación en la taquilla peruana


Una nueva película de terror ingresa hoy a la cartelera local, se trata de “Tarot de la muerte”, la nueva cinta, que nos sumerge en una historia alejada de muñecos endemoniados o casas embrujadas, desarrollarán su historia en el peligro de usar indebidamente las barajas del Tarot y el peligro que esto conlleva.

Basada en la exitosa novela “Horroscope”, la película reúne en su cast a Alana Boden, Jacob Batalon, Ned Leeds, y Humberly Gonzales. “El Tarot de la muerte” ya está disponible en los cines locales.

¿De qué trata la película?

Cuando un grupo de amigos infringe de manera imprudente la regla sagrada de la lectura de las cartas del Tarot -nunca se debe utilizar la baraja de otra persona-, desatan sin saberlo un mal indecible atrapado en las cartas malditas. Uno a uno, se enfrentan cara a cara al destino y acaban en una carrera contra la muerte para escapar del futuro que las cartas predicen.

(FUENTE: peru21.pe)

sábado, 9 de diciembre de 2023

Diana de Gales, ¿un fantasma en la temporada final de 'The Crown'?

Ya avisamos al ver el póster, el tráiler o básicamente cualquier elemento promocional de la temporada final de The Crown: tanto Netflix como el creador Peter Morgan sólo tienen ojos para Diana Spencer, incluso en la última tanda de episodios y por tratarse supuestamente de una obra centrada en Isabel de Inglaterra. Y, para confirmar las sospechas, un detalle significativo: Diana, después de muerta, parece que se aparecerá a personajes como la reina o su exmarido, el entonces príncipe Carlos. ¿Será un fantasma? No exactamente.

Morgan quiso aclarar en la alfombra roja del preestreno de The Crown que las apariciones de Diana tras el accidente no están pensadas en clave fantasmagórica: “La palabra fantasmas no ayuda, nunca estuve escribiendo nada desde una perspectiva sobrenatural, desde luego”. En declaraciones para Deadline durante el preestreno de los episodios, explicó que para él, cuando alguien fallece, a menudo está vivo en las mentes de las personas cercanas y a quienes les querían: “A veces es imposible no pensar en ellos”.

"Nunca estuve escribiendo nada desde una perspectiva sobrenatural, desde luego"

Desde La Vanguardia, que conste, no hemos podido confirmar hasta qué punto la presencia de Elizabeth Debicki, que ya estuvo nominada por su trabajo como Diana Spencer en la quinta temporada, se dilata a lo largo de la temporada mediante estas apariciones. A diferencia de las anteriores temporadas de The Crown, no se han facilitado episodios por adelantado para echar un vistazo a la mirada de Peter Morgan en este último tramo de historia.

Debicki, por su parte, explicó en el preestreno que estaba muy “intrigada por el cerebro de Peter”, en referencia al autor de los guiones y mandamás creativo de The Crown, y que ha encontrado una forma “interesante” y “bonita” de tener una conversación sobre la experiencia del duelo. “Es algo tan resbaladizo, humano, chocante e imposible de afrontar, la pérdida de alguien, y creo que su forma de imaginarlo fue muy bonita para mí, tuvo sentido”, opinó.

No será la primera vez que Peter Morgan hable de la muerte de Diana de Gales. Estuvo nominado al Oscar por el guion de The Queen, la película por la que Helen Mirren obtuvo el Oscar y que se centró exclusivamente en el accidente de la antigua nuera de la reina, la forma en la que procesó el duelo y cómo se ganó el odio y la decepción de una parte de la población al no dirigir unas palabras a la nación después del accidente.

No será la primera vez que Peter Morgan hable de la muerte de Diana de Gales. Estuvo nominado al Oscar por el guion de The Queen, la película por la que Helen Mirren obtuvo el Oscar y que se centró exclusivamente en el accidente de la antigua nuera de la reina, la forma en la que procesó el duelo y cómo se ganó el odio y la decepción de una parte de la población al no dirigir unas palabras a la nación después del accidente.

De hecho, Morgan siempre tuvo la esperanza que Mirren interpretase a Isabel en las dos últimas temporadas de The Crown, tras Claire Foy en las primeras y Olivia Colman en la tercera y la cuarta, pero la actriz rechazó la oferta: no quería acabar siendo recordada únicamente como una intérprete de la reina de Inglaterra. Tras la negativa, Morgan se decantó por Imelda Staunton, un rostro conocido del cine británico, con apariciones en la saga Harry Potter y que en 2004 estuvo nominada al Oscar por El secreto de Vera Drake.

Netflix, de momento, estrena la primera parte de la sexta temporada, que son cuatro episodios, este jueves. Como decíamos, la trama principal insinuada en el material promocional es la muerte de Diana en el puente del Alma el 31 de agosto de 1997. Teniendo en cuenta que The Crown regresa ambientada en ese fatídico 1997, mientras Diana pasaba sus últimos días en el Mediterráneo con Dodi Al-Fayed, hijo del magnate egipcio Mohamed Al-Fayed, se espera un arranque de infarto.

Los seis episodios restantes, que concluirán el reinado de Isabel II, se introducirán en el catálogo de Netflix el 14 de diciembre. Como ya es costumbre en la plataforma, cuando se trata de producciones con potencial de generar conversación y visionados, se opta por dividir la temporada para obtener un doble impacto en los medios de comunicación y el público.

(FUENTE: lavanguardia.com)

domingo, 5 de noviembre de 2023

"Hipnosis: arma invisible", lo que debes saber sobre la película de Robert Rodríguez con Ben Affleck

A lo largo de las últimas tres décadas, el director Robert Rodríguez ha probado suerte en una variedad de géneros con proyectos que van desde Aulas Peligrosas (The Faculty) y El Mariachi (Desperado), hasta Miniespías (Spy Kids). Mientras continúa tachando deseos de su lista, inspirado por el maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, el cineasta se propuso desarrollar un thriller con giros impredecibles. ¿El resultado? Hipnosis: arma invisible (Hypnotic), una nueva película que combina acción y ciencia ficción, con Ben Affleck en el rol protagónico.

De acuerdo a sus declaraciones, Rodríguez empezó a trabajar en la historia en 2002, un proyecto que tardaría algo más de veinte años en llegar a la pantalla. Si bien el cineasta se encargó de la dirección, producción, edición y fotografía, los créditos del guion los compartió con Max Borenstein, conocido por su trabajo en Godzilla de 2014 y su secuela de 2021.

Hipnosis: arma invisible, sigue los pasos del detective Danny Rourke, interpretado por Ben Affleck, quien se ve inmerso en un verdadero laberinto mientras investiga una serie de asaltos a bancos que desafían la realidad. Con la ayuda de Diana Cruz, una psíquica superdotada, Rourke persigue y, al mismo tiempo, comienza a ser perseguido por quien podría ser el único hombre que tiene la clave para encontrar a su hija desaparecida.

Además de Affleck el elenco de la cinta -descrita por el propio Robert Rodríguez como “un thriller al estilo de Hitchcock pero con esteroides”- se completa con figuras como Alice Braga, William Fichtner, JD Pardo, Dayo Okeniyi y Jeff Fahey. La coproducción entre Studio 8 y Solstice Studios tiene previsto estrenarse en España el 27 de octubre, mientras que países de Latinoamérica llegará una semana más tarde, el 2 de noviembre.

(FUENTE: infobae.com)


martes, 31 de octubre de 2023

5 películas de terror para morirte de risa en Halloween

La noche de Halloween tradicionalmente se celebra con una sesión de películas o videojuegos de terror, pero somos conscientes de que hay gente especialmente sensible con el género y no es aficionada a pasarlo mal frente a la pantalla. A pesar de ello, también sabemos que queréis seguir la tradición temática con algunas películas que parezcan de terror (y de hecho, lo sean), pero al mismo tiempo, sean algo ligerito incluso con lo que echar un buen rato de risas. Estas cinco películas cumplen perfectamente esa labor, pero dejamos claro que algunas de ellas no están exentas de algunas escenas escabrosas...

‘No matarás... al vecino’, 1989

Tom Hanks se consagró en los 80 con una serie de comedias realmente divertidas, pero olvidáos de ‘Big’, ‘Esta casa es una ruina’ o ‘Despedida de soltero’: la mejor es ‘No matarás... al vecino’. Ambientada en un vecindario sencillo, Ray Peterson (Hanks) y algunos amigos empiezan a sospechar de que los nuevos vecinos, los Koplek, esconden un oscuro secreto, principalmente debido a su aspecto inquietante. La desaparición de un vecino no hace sino aumentar ese nerviosismo entre el grupo de protagonistas, que no deja de hacer el ridículo en sus investigaciones.

‘Tucker y Dale contra el mal’, 2010

Tucker y Dale son dos pobres idiotas, dos rednecks sin malas intenciones que no quieren más que pasar unos días de relax en su destartalada cabaña en el bosque. Mientras, un grupo de adolescentes , en el fondo no mucho más espabilados, tiene los mismos planes, y cuando sus caminos se entrecruzan es cuando el disparate está garantizado. Los chavales confunden a Tucker y Dale con dos asesinos rurales salidos de ‘La Matanza de Texas’, e inconscientemente, y de manera absurda van cayendo poco a poco sin que nuestros pobres protagonistas tengan nada que ver. Una divertida parodia de los slasher de los 80.

‘Terror en el Estudio 666′, 2022

Una de las propuestas más absurdas de la lista, o probablemente, la que más. Dave Grohl (antiguo miembro de Nirvana) y el resto de los componentes de los Foo Fighters alquilan una misteriosa casa encantada donde antaño han grabado otras leyendas del rock. Después de 10 álbumes de estudio, el grupo necesita una inspiración que no llega, y deciden grabar su nuevo disco en este emplazamiento que termina volviendo majara a Grohl, y cuyas locuras terminan pagando sus compañeros, incluyendo el trístemente fallecido Taylor Hawkins, su batería. El grupo al completo hace gala del sentido del humor que siempre ha caracterizado sus videoclips, con una actuación destacada de Grohl, aunque no sabríamos decir si para bien... o para mal. Un homenaje al cine trash con todo lo que eso conlleva, porque avisamos: buena, lo que se dice buena, precísamente no es.

‘El día de la bestia’, 1995

Hoy puede parecer mentira, pero reunir a Alex de la Iglesia y Santiago Segura en los 90 era sinónimo de película irreverente y absolutamente divertida. La premisa no podría ser más absurda, y es que un cura (interpretado fantásticamente por Álex Angulo) prevé el nacimiento del anticristo en Madrid, algo que intentará evitar a toda cosa junto a un amante del metal más duro, José María (Segura), y la ayuda de un presentador de televisión amante del misterio y lo esotérico, el profesor Cavan. Sin saber ni cómo, terminan invocando al maligno en una ceremonia, aunque... no todo es lo que parece.

‘Los muertos no mueren’, 2019

Seamos honestos: esperábamos mucho más del dúo formado por Bill Murray y Adam Driver envuelto en un apocalipsis zombie, lo que no quita para que estemos hablando de una película divertida en la que lo vario pinto de sus personajes sea su principal atractivo. Los amantes del subgénero de los muertos vivientes echarán de menos más vísceras, pero como decimos, su principal atractivo reside en quiénes, más que en el qué, con un reparto también peculiar del que forman parte otros como Danny Glover, Steve Buscemi, Selena Gomez o incluso Iggy Pop. Es tan absurda que realmente, gusta a poca gente, de hecho, es difícil que os guste si termináis viéndola, pero sinceramente: si os entra, os va a encantar, porque es realmente diferente a todo lo visto en el género.

(FUENTE: as.com)

viernes, 25 de agosto de 2023

Más de dos décadas después, 13 Fantasmas vuelve en forma de serie de terror


El cine de fantasmas es un género en sí mismo, que normalmente tiende a apostar por el terror. Hay películas de todo tipo y muchas de ellas son un auténtico clásico, como es 13 Fantasmas, la cinta con la que Steve Beck aterrorizó a mucha gente allá por 2001 adaptando a su vez Los Trece Fantasmas (William Castle, 1960). La película se centraba en una familia recién llegada a una mansión vanguardista que acababa de heredar, aunque no eran conscientes de lo que se ocultaba tras sus paredes de cristal...

Pues bien, resulta que hay una serie de 13 Fantasmas en camino, según ha compartido en exclusiva Dread Central. Apenas se sabe nada de ella, pero llama la atención la idea de que cada episodio se centre en el origen de un fantasma. Los primeros detalles dicen lo siguiente: “Todas las culturas tienen sus historias de fantasmas, y esta nueva versión [de 13 Fantasmas] es una muestra de estos cuentos sobrenaturales. Las historias de fantasmas dentro de cada episodio tendrán su propio estilo”.

Dónde ver 13 Fantasmas en español

Actualmente, 13 Fantasmas no está incluida en el catálogo de ninguna plataforma de streaming, aunque la puedes alquilar o comprar en Microsoft Movies, Rakuten TV, Google Movies y Apple TV desde 1,99 euros.

Sinopsis de 13 Fantasmas: “Arthur Kriticos y sus dos hijos, Kathy y Bobby, sólo se tienen los unos a los otros tras haberlo perdido todo. Jean, mujer de Arthur y madre de sus hijos, murió en un incendio que dejó al resto de la familia sin nada, hasta que de repente, Arthur hereda una extraña casa de su misterioso y excéntrico tío Cyrus. La casa está hecha de acero y de cristal y es una maravilla de la arquitectura moderna, con muchos espacios abiertos, impoluta y de líneas rectas. A Arthur y los chicos les cuesta creer su golpe de buena suerte, y al llegar a la nueva casa admiran la elegancia de sus paredes de cristal. Lo que no saben es que la casa de la luz guarda un oscuro secreto.”

(FUENTE: as.com)

domingo, 13 de agosto de 2023

“La Noche del Demonio 5” fue duramente criticada, pero terminó siendo la película de terror más taquillera del 2023

“La Noche del demonio 5” no solo nos ha dejado sin aliento luego de gritar a lo largo de toda la película final de la terrorífica saga de ‘Insidious’, sino que, sorprendentemente se convirtió en la cinta de horror más taquillera del año y de toda su franquicia. Tras un mes de estreno, “La noche del demonio: La puerta roja”, dejó callados a los críticos que no le tenían mucha fe.

Poco antes de su estreno, los especialistas arremetieron contra la trama, la construcción de los personajes y los pocos recursos de humor en el largometraje que fue el debut como director cinematográfico de Patrick Wilson, también intérprete de Josh. Pero parece ser que la audiencia apostó por el proyecto y logró que recolectara millonaria cifra.

¿Cuánto recolectó “La Noche del Demonio 5”?

Luego de 13 años de éxito irregular, la franquicia “La noche del Demonio” se despidió de los fanáticos con un escalofriante final. Aunque los fanáticos del terror ya estaban acostumbrados a las demoníacas figuras de la saga, parecer ser que “La puerta Roja” fue el broche de oro para la secuencia de cinco películas.

Y solo en un mes desde su estreno, el pasado 7 de julio, “Insidious: La puerta Roja” ya ha recaudado más de 182 millones de dólares a nivel mundial. El logro es magnífico, considerando que el presupuesto para la realización de este proyecto fueron tan solo 16 millones.

“La Noche del Demonio 5” superó al género en lo que va del 2023

Con sus cuatro semanas en cartelera, “La noche del demonio: La puerta roja” superó a todos los estrenos de horror de 2023, sobre todo a las más populares como “Scream 6”, la cual recaudó aproximadamente 168,9 millones de dólares, “Evil Dead: El despertar”, con 146, 7 millones de dólares; y “M3gan”, la cual alcanzó los 179,6 millones.

Cabe decir que, la taquilla de la saga nunca ha sido decepcionante y siempre ha gozado del cariño y apoyo de la audiencia, sin importar las referencias de la crítica, la cual le otorgó un puntaje lamentable en el Rotten Tomatoes.

“La Noche del Demonio 5” tiene el mejor puntaje de la saga

La quinta entrega, secuela directa de la segunda entrega, superó a todas sus predecesoras en recaudación neta, aunque no en puntaje, y también se colocó en la más taquillera de la saga. La primera entrega de la saga alcanzó los 100,1 millones de dólares, “La Noche del Demonio: Capítulo 2”, aún más exitosa, recaudó 161,9 millones. Por otro lado, la cuarta entrega “La Noche del Demonio: La Última Llave” impresionó con $167,8 millones a nivel mundial en el 2018.

¿De qué trata “La Noche del Demonio 5”?

La secuela directa de “La Noche del Demonio: Capítulo 2” trajo a todo el elenco de regreso, Patrick Wilson, Ty Simpkins, Rose Byrne y Andrew Astor en la atormentada familia Lambert. Ahora serán ellos quienes deberán enfrentarse a los demonios y ponerlos a descansar.

Josh y Dalton, ahora un joven universitario, comienzan una aventura en el “Más Allá” aún más lejos de lo que alguna vez pensaron estar. Serán testigos del oscuro pasado de su familia y cientos de espeluznantes criaturas que acechan detrás de la puerta roja.

El filme se ha caracterizado por traer una pizca de drama acompañada de un toque más íntimo para que los seguidores de la saga puedan despedirse adecuadamente de todos los personajes.

(FUENTE: elpopular.pe)

jueves, 16 de febrero de 2023

"Tienen que pagarme cada vez que hacen una". A John Carpenter le da exactamente igual el legado de 'Halloween', y admite que tuvo envidia al ver 'Alien: El octavo pasajero'


Creo que en pleno 2022 no es necesario reivindicar al maestro John Howard Carpenter como una auténtica leyenda viva ya no sólo dentro del género de terror, sino del mundo del cine; un calificativo que no sólo está bien merecido por los magníficos largometrajes que pueblan su filmografía, sino por una actitud única a medio camino entre la vieja gloria sin pelos en la lengua y el cowboy moderno.

Es por todo esto que es un placer escuchar hablar al Master of Horror sobre prácticamente cualquier cosa, ya sea sobre videojuegos —le encantan—, música o, por supuesto, los entresijos de la industria, y buena muestra de ello es la extensa entrevista que ha concedido al medio Vulture, donde ha soltado unas cuantas perlas de esas que sólo él podría proferir.

Un cowboy del terror

Entre otros temas de lo más interesantes, Carpenter, que afirma que el germen fílmico que le hizo interesarse por el séptimo arte fue 'Vinieron del Espacio' en 3D, estrechó las obvias líneas que unen su tronchante 'Dark Star' y 'Alien: El octavo pasajero'. Dos producciones hermanadas en concepto, pero distanciadas en lo que respecta a lo estrictamente económico.

"Tienen un origen simular. Dan O'Bannon, el guionista de 'Alien', fue coguionista y actor en 'Dark Star'. Fue raro. Tenía envidia porque ellos tuvieron más dinero, y nosotros no tuvimos nada. Es muy complicado cuando no tienes dinero. Adoro cuando la gente me habla sobre ello y dicen, 'Bueno, tienes que usar más la creatividad'. Yo no diría eso. Siempre es mejor  con más dinero. Siempre. No dejes que nadie te diga lo contrario".

Como veis, John Carpenter no se anda con remilgos ni falsos discursos motivacionales; cuanto más presupuesto, mejor. No obstante, hay varias muestras en su filmografía de lo que puede hacerse con un montante ajustado, como puede ser la icónica 'La noche de Halloween'; una pieza esencial para comprender el género, pero cuyo legado, extendido en infinidad de secuelas, importa más bien poco a su máximo responsable. ¿Por qué? "Tienen que pagarme cada vez que hacen una". Genio y figura.

Durante la entrevista, el cineasta hace gala de un tremendo pragmatismo en múltiples ocasiones, como en el momento en que analiza brevemente su trayectoria durante la década de los 90, que define como su "etapa azul" —en referencia a Picasso— y que estuvo marcada por una máxima: la supervivencia.

"Esa fue mi etapa azul. Sólo intentaba hacer películas. Era un director de terror viejo y pobre intentando ganarse el pan. No hay más. Me despertaba por la mañana, tomaba un café e iba a trabajar. Mi miedo respecto a las películas no es terminar una, que no llegue a estrenarse. Eso da miedo. Afortunadamente, cada película que he empezado se ha terminado y se ha estrenado. Das a luz. Está hecho".

Eso sí, haya más o menos voluntad expresiva o se considere en mayor o menor medida como un trabajo de 9 a 5, si hay algo constante en la obra de Carpenter son unas bandas sonoras para el recuerdo; desde las más desmadradas como la de 'El príncipe de las tinieblas' hasta las más sencillas como las de 'Halloween' o 'Asalto a la comisaría del distrito 13', siendo estos dos últimos ejemplos esenciales para comprender su punto de vista sobre las B.S.O.

"¿Suena bien? Ese es mi criterio. ¿Funciona para la película? No me importa lo simple que sea. La simplicidad, a veces, es una bendición".

Pocas cosas mejores podemos hacer para aprender sobre cine que leer, ver y escuchar a John Howard Carpenter.

(FUENTE: espinof.com)

jueves, 3 de noviembre de 2022

Jay Kristoff: “Los vampiros nos permiten explorar mejor la humanidad”

Los vampiros nunca pasarán de moda. Eso es algo que Jay Kristoff tiene muy claro. Por ello, el escritor australiano explica a La Vanguardia que “siempre apostaré por ellos. No por una cuestión exclusiva de gustos, sino porque estas criaturas nos permiten explorar muchos aspectos de la humanidad”. El autor ya dio una vuelta de tuerca al género con la saga Nuncanoche, convertida en un fenómeno editorial, y ahora vuelve a las librerías con El imperio del vampiro (Nocturna ediciones), la primera entrega de su nueva trilogía.

Esta entrega, que en su versión original en inglés se coló en la listas de mejores libros de 2021 en plataformas como Amazon y en prestigiosas cadenas de librerías como Barnes & Nobles y Waterstones, tiene como protagonista a Gabriel de León, el último miembro de la Orden de Plata, dedicada a defender el reino y la iglesia antes de que los vampiros arrasaran con casi toda la humanidad. Condenado a muerte por el asesinato del rey vampírico, de León se ve obligado a contar la historia de su vida.

Tras el éxito de ‘Nuncanoche’, su anterior saga, Kristoff vuelve a dar una vuelta de tuerca al género

“Creo que el libro refleja bien cómo de despiadado se puede llegar a volver el bien para enfrentarse al mal. Cuando te enfrentas a un monstruo tienes que ir con cuidado si no quieres convertirte tú en otro y saber hasta dónde estás dispuesto a llegar. Esta es una reflexión que intento cuestionarme casi a diario en mi vida cotidiana. Por eso creo que tiendo a crean personajes que sean antihéroes. No creo en el típico ser luminoso que aparece en toda fantasía épica. Me interesan personajes que, aunque puedan ser buenas personas en el fondo, se vean inmersas en situaciones terribles y, por ello, se acaben viendo obligados a hacer cosas malas. Siempre estuve a favor de la ambigüedad y de moverse entre los grises”.

Se trata de la obra más extensa de Kristoff hasta la fecha, “no solo en cuanto a caracteres sino que, también, respecto a complejidad. Creo que hace cinco años no podría haber escrito algo así. Sin duda, ha puesto a prueba mis habilidades como autor pero creo que ha valido la pena”. Eso sí, admite, resulta inevitable que esta satisfacción me genere cierta presión cuando escribo algo nuevo, pero no dejo que eso me afecte. Cuando me pongo frente al escritorio solo intento dar lo mejor de mí. Y eso es lo que, asegura, está haciendo durante su gira europea. De hecho, adelanta, ya ha terminado el segundo libro de esta nueva serie, que está actualmente en proceso de corrección. “Me atrevería a decir que sé como terminará todo, pero prefiero esperar al proceso de escritura, pues a veces la historia puede dar giros y yo soy el primer sorprendido”.

Otra de las cosas que Kristoff reconoce que le dejan boquiabierto es el fanart que se ha creado respecto a sus obras. De hecho, cuenta que en su estudio tiene las paredes repletas de dibujos que le han hecho llegar sus seguidores a lo largo de los años. Y precisamente una de esas creadoras es Bon Orthwick, quien se ha encargado de las ilustraciones de su nuevo libro. “Es una gran ilustradora. La admiro muchísimo y me parecía una bonita forma de cerrar el círculo. Por otro lado, sé que en los libros dedicados a adultos no es tan habitual que existan imágenes, lo que pasa es que siempre me propuse poner a prueba los límites del libro en cuanto a objeto”.

Sobre el futuro, Kristoff explica estar centrado en terminar la trilogía y reconoce tener en mente ya un nuevo proyecto, "muy probablemente otra trilogía". No obstante, adelanta, "no tengo intención de escribir más sobre Nuncanoche, por mucho que los fans lo pidan. Las segundas partes nunca fueron buenas y, aunque a veces he tenido la tentación, creo que sería un error ya que yo no soy la misma persona y no creo que pudiera mejorar la saga".

(FUENTE: lavanguardia.com)

domingo, 28 de agosto de 2022

‘El exorcismo de Dios’, la cuota latina en la cartelera internacional


No es común ver exponentes de géneros cinematográficos como el terror salir de Latinoamérica, no obstante la excepción a la regla va de la mano esta vez de El exorcismo de Dios, lo nuevo de Apple TV.

La cinta es dirigida por el cineasta venezolano Alejandro Hidalgo y cuenta con el protagonismo de su compatriota, María Gabriela de Faría, recordada por producciones juveniles como Isa TKM o Yo soy Franky.

Además, tiene participación norteamericana por parte de Joseph Marcell, quien hizo parte del elenco de El Príncipe de Bel-Air y Will Beinbrick.

La historia se centra en un sacerdote poseído en medio de un exorcismo, a quienes las consecuencias de sus pecados lo perseguirán incluso desde el más allá.

La cinta ha sido polémica entre críticos y audiencia por mostrar a una versión diabólica de Jesús, lo que causó indignación entre los fieles cristianos, pero su director explicó de qué se trata para dar un parte de tranquilidad.

"Acá se habla de lucha entre el bien y el mal, no busco peleas aparte. Es muy importante definir que realmente ese no es Jesús ni tampoco es la Virgen. Son las imágenes diabólicas que utilizaría el demonio para aterrar a un sacerdote cuya fe está sostenida en Jesús y en la Virgen”, comentó el desarrollador a Sensacine.

El título se estrenó el 11 de marzo a nivel internacional.

(FUENTE:  elheraldo.co)


sábado, 21 de noviembre de 2020

"Las Novias": Novela chilena mezcla historias de amor con espíritus y un mundo paranormal


"Las Novias" es una novela que mezcla el mundo paranormal con el romance y una trágica historia. Se trata de lo nuevo de Fernando Gilabert Bustos, publicista y escritor aficionado que hace unas semanas se "atrevió" a publicar uno de sus relatos.

Tres mujeres conectadas por un destino trágico y un personaje que ayuda a hilvanar sus historias protagonizan la novela, que también cuenta con misteriosas apariciones en el río Ñuble que nos llevarán al pasado.

"¿Qué tienen en común una joven huérfana que viaja de Polonia a Chile antes de que estalle la Segunda Guerra Mundial, una secretaria deseosa por salir de la rutina y una muchacha que abandona la cárcel tras cumplir dos años de condena?", nos pregunta Gilabert, dando pie a un libro con experiencias amorosas y alegría, pero también angustia y decepción. 

La novela puede ser encontrada en formato papel e e-book en el sitio agujaliteraria.com.

(FUENTE: cooperativa.cl)

sábado, 12 de septiembre de 2020

"Los Expedientes Secretos X" volverían como serie animada y con un formato radicalmente diferente


Una de las series más icónicas durante los 90' fue sin duda "Los Expedientes Secretos X" o "The X-Files", serie que abordaba la historia de dos agentes de una rama especializada del FBI que investigaba sucesos paranormales, relacionados con avistamiento de ovnis, criaturas extrañas, sucesos extraños, etc.

Recientemente, para buena suerte de los seriéfilos, la serie fue subida a Amazon Prime Video, permitiendo acceder a todas las temporadas de la ficción creada por Chris Carte durante los 90.

Sin embargo, "Los Expedientes Secretos X" podrían regresar pero no con una nueva temporada, sino que a través de un spin-off animado de la popular franquicia.

Según consigna Hipertextual, TV Line asegura que Carter -creador de la serie- participará en la serie animada como productor ejecutvio y tendría como nombre "The X-Files: Albuquerque"

Esta nueva producción contaría con nuevos personajes y además se centraría en un "Equipo B" de agentes que trabajan en investigar también sucesos paranormales, sin embargo, al tratarse de una comedia, los investigadores tendrían una personalidad más inadaptada y cómica, alejándose de la seriedad de los agentes Mulder y Scully.

Se desconoce cuando este nuevo proyecto podría ver la luz, pero recordemos además que FOX ahora es parte de Disney, por lo que no podría descartarse que The X-Files: Albuquerque" llegue en un futuro a algunas de las señales del ratón o incluso a la plataforma Disney+.

(FUENTE: t13.cl)

sábado, 5 de septiembre de 2020

Zombie detective, el nuevo drama de misterio que te atrapará


Choi Jin Hyuk protagoniza Zombie Detective, un dorama acerca de un ser que ha resucitado y debe cumplir con una misión.

Los estrenos en el mundo de los dramas coreanos continúan, a pesar de que algunas producciones han sido pospuestas temporalmente en Corea del Sur, hay K-Dramas listos para estrenarse y Zombie Detective es uno de ellos, te compartimos la sinopsis de esta nueva producción y los detalles que debes conocer para seguirla desde el momento de su emisión.

Esta serie cuenta la historia de Kim Moo Young un hombre que murió pero ha resucitado como un zombie y ahora trata de pasar desapercibido en un mundo lleno de humanos. Sin embargo el desconocimiento de su pasado no le permite tener tranquilidad, por lo que luego de un tiempo deambulando en el mundo de los vivos, decide comenzar una búsqueda para encontrar respuestas.

Es entonces que Moo Young se convierte en detective y adopta una nueva personalidad que le permita descubrir qué fue lo que ocurrió realmente en su vida.

Elenco de Zombie Detective incluye a actores como Choi Jin Hyuk, Park Joo Hyun, Kwon, Hwa Woon y Hwang Bo Ra, por lo que su historia ya ha llamado la atención de muchos fans de doramas.

Aunque se trata de una historia de misterios, Zombie Detective contará con una dosis de comedia que te hará amar la historia y a los personajes que forman parte del K-Drama, ¿te animarías a verlo?

Esta serie revelará dos episodios semanales y, luego de un retraso se tiene planeado que este drama coreano tenga como fecha de estreno el próximo 7 de septiembre a través de la señal de KBS2, aunque también podrás disfrutarlo desde plataformas en línea.

(FUENTE: nacionrex.com)

viernes, 14 de agosto de 2020

La película de terror de Zoom que está traumando a muchos pero es un fraude



Hace poco tiempo, cinéfilos divulgaron rumores acerca de una película de terror que despliega su trama por medio de la aplicación de videollamadas Zoom Video. Los comentarios advirtieron que la cinta era sumamente aterradora, por lo que me di a la tarea de buscarla y comprobar los chismes de redes sociales.

Me refiero a Host, la segunda película de Rob Savage. Este cineasta británico es conocido por su larga carrera de cortometrajes. El más famoso de ellos es Dawn of the Deaf (2016), un corto apocalíptico filmado en Londres que ahonda en un frenesí zombie.

Host surge de una broma de Savage durante una reunión virtual. El director de cine explicó que había escuchado sonidos en su ático, por lo que durante la videollamada decidió explorar su hogar asustando a sus amigos. El video de la reunión se volvió viral en redes sociales y Rob Savage determinó dirigir una película basada en este experimento.

Como consecuencia de la pandemia de COVID-19, y sus respectivas restricciones como el confinamiento, Rob Savage dirigió a los actores de forma remota y los capacitó para montar efectos especiales desde sus hogares. Al cabo de doce semanas, y con mucho trabajo de edición, la cinta fue terminada y entregada a la plataforma streaming Shudder para su distribución.

¿DE QUÉ VA?:
Durante la cuarentena por COVID-19, un grupo de amigos se reúne por medio de Zoom para realizar una sesión espiritista. Todo se sale de control cuando cada uno de ellos comienza a experimentar sucesos paranormales desde sus hogares.

LO BUENO: SU PRACTICIDAD
De la manera en que El proyecto de la bruja de Blair (1999, Eduardo Sánchez, Daniel Myrick) innovó al aprovechar la incipiente técnica del metraje encontrado, Host hace lo propio con la aplicación más utilizada durante el confinamiento: Zoom.

Sin embargo, antes hay que aclarar que este concepto de explorar el terror y la paranoia en las tecnologías ya había sido tratado en largometrajes como Unfriended (2015, Levan Gabriadze), la maravillosa Searching (2018, Aneesh Chaganty) y la paródica Hora de tu muerte (2019, Justin Dec).

Al igual que en Unfriended, Host transcurre en todo momento durante una reunión virtual. Es decir, no existen planos ni secuencias cinematográficas sino que el trabajo de cámara está enfocado en las cámaras personales de los participantes. En este caso de la aplicación Zoom.

Lo anterior da como resultado un filme práctico en el que la ejecución de la sensación de primera persona es muy ágil. A través de las cámaras personales de los actores y actrices se evoca la impresión de estar en primer plano dentro de la película.

Ello, al igual que en el metraje encontrado, le otorga al espectador un rol más participativo dentro de la cinta. Aún más cuando la temporalidad de Host se ubica en el confinamiento por la pandemia de coronavirus.

Aunque se piense que dicho tema podría ser mencionado como mero pretexto, la realidad es que la pandemia es más bien el marco de la trama de terror. Así, ciertos hábitos como el cubrebocas y acciones puntuales como estornudar no pasan desapercibidas y nos contextualizan de una buena manera.

Sumado a esto, Rob Savage explota las herramientas que componen a aplicaciones como Zoom y las controla bajo las técnicas ya aplicadas en el género del metraje encontrado.

Por ejemplo, los famosos screamers que han sido denostados por varios espectadores. También el movimiento de cámara en primera persona que busca imprimir una experiencia aterradora en el público.

Por último, otra de las bondades de Host es el guion escrito por el propio Savage junto con Gemma Hurley y Jed Shepherd. Simple y directo, la historia es austera y sin profundidad lo que va de acuerdo a este género de películas.

LO MALO: PREDECIBLE
A pesar de los muchos rumores, Host no es tan terrorífica como se le pinta. Tampoco deja traumado a quien la mira y, podría apostarlo, será olvidada dejándola fuera, incluso, del catálogo de películas de terror de culto.

Con apenas 54 minutos de duración, uno esperaría que la película luciera una narrativa veloz y sin demoras que siembren desintéres en los espectadores. Pero esto no sucede. El filme se toma un buen tiempo para presentarnos la relación y el contexto de los personajes.

Es hasta un poco más de la mitad del largometraje cuando la tensión comienza a surtir efecto. Es hasta ese momento cuando entendemos el conflicto propuesto por la historia, lo que nos habla de un guion, también, con deficiencias y muchos detalles de sobra.

No obstante, es en su trama predecible donde Host patina, tropieza y cae estrepitosamente. Ya que la clásica sesión espiritista que se sale de control ha sido explotada hasta el cansancio en el género del terror y recientemente en el metraje encontrado.

Aún más predecible es la sesión espiritista en la que los participantes son jóvenes que no creen en fantasmas y encima se burlan con acciones infantiles. Hay que decir que eso llega a ser desesperante y como en las películas slasher sólo provoca que como público odiemos a los protagonistas.

Afortunadamente, y paradójicamente, el filme es muy corto en su duración porque de lo contrario podría resultar que por sus fallas predecibles se convierta en una mala experiencia para quienes son aficionados al cine de terror.

De esta manera, por su estructura Host tiene una trama terrorífica gradual que se desinfla con cada minuto que avanza. Algo similar a las últimas entregas de Actividad Paranormal en las que la acumulación de sustos pierde su efecto e interés.

Además, es muy evidente que los efectos especiales no tienen gran impacto y son demasiado genéricos. Pese a que esto no sea un requisito en las películas de terror de serie B, aquí pierden su esencia al carecer de ingenio y creatividad.

Mientras que las actuaciones no son nada fuera de lo común porque los personajes no exigen un rango alto de actuación, lo que resulta que ese rubro quede parcialmente relegado a un segundo plano.

Finalmente, Host es una buena propuesta con el formato de Zoom en tiempos de coronavirus; pero, se queda por debajo de la media al tener únicamente valor por su iniciativa y perder muchos puntos por su historia.

*Recomendación: 3 estrellas de 5. Puedes verla por pura curiosidad; pero, no es una buena película de terror.

*Plataforma: Shudder

(FUENTE: reporteindigo.com)

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