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miércoles, 4 de diciembre de 2024

‘Los marcianos llegaron ya’: Netflix estrena documental con capítulo sobre los aliens en Tampico


La historia de los aliens en Tampico no solo dejan memes en las redes sociales, para otros no es motivo de crear chistes, sino de realizar una investigación a fondo en el formato de documental y así llegó El enigma extraterrestre.

Esta serie de televisión documentada, estrenada en Netflix, retreta el fenómeno OVNI vivido en la ciudad costera de México, pero también en otros países donde supuestamente existieron avistamientos de extraterrestres y de sucesos inexplicables.

‘El enigma extraterrestre’: ¿De qué trata y cuántos capítulos tiene?

El documental El enigma extraterrestre se estrenó este fin de semana en la plataforma de streaming mencionada anteriormente.

Ya están disponibles todos los episodios de la primera entrega de este proyecto de televisión, tienen una duración aproximada de 40 minutos, aquí te dejamos los nombres de cada uno de ellos.

Capítulo 1: ¿Por qué están aquí?

Capítulo 2: La conexión con Brasil

Capítulo 3: Aguas alienígenas

Capítulo 4: El contrainforme

Capítulo 5: Las luces de Phoenix

Capítulo 6: Identidad alienígena

El episodio dedicado a Tampico es el tercer y su descripción oficial es la siguiente: “¿Podrían los extraterrestres estar habitando nuestros océanos? George y Doug viajan a Tampico, México, para investigar testimonios de una base alienígena magnética en la costa.”, se lee en la sinopsis.

El documental en general trata de la investigación de indicios extraterrestres presentes en diferentes regiones del mundo, investigados por el periodista Geroge Knapp con el objetivo de demostrar que existen alienígenas en la Tierra, ¿lo lograrán?

¿De dónde viene la leyenda de los aliens en Tampico?

En Tampico, asentamiento costero localizado en Tamaulipas, existe una creencia entre sus habitantes sobre la existencia de una ciudad alienígena muy cercana a las playas de la región, pero nunca se precisó su ubicación.

De acuerdo con un documental de History Channel Latinoamérica, desde 1967 los huracanes y las tormentas tropicales no afectan estas costas, ya sea porque se degradan o desvían su trayectoria.

“Existe una versión donde se dice que Playa Miramar era visitada por extraterrestres (...) creemos que hay una base en esa zona porque hay avistamientos de objetos voladores y de humanoides de más de 3 metros de altura.”, comentaron expertos de la investigación realizada a principios de 2024.

Esto es porque se cree en la existencia de una ciudad llamada Amupac, la cual se intentó rastrear, pero nunca se encontró.

“En el pasado tuve la oportunidad de viajar con un grupo de personas, nos dimos cuenta que a 13 kilómetros de la playa los celulares fallaron, cosa que no pasó en esa distancia. Algo hay ahí, en las aguas del Golfo de México”, menciono el investigador Yohann Díaz para el documental de History Latinoamérica.

De acuerdo con datos compartidos por los narradores del proyecto de investigación, el último huracán que afectó a Tampico fue en 1966, se llamaba Inés.

(FUENTE: elfinanciero.com.mx)

domingo, 28 de julio de 2024

Shadowz, la nueva plataforma exclusiva de cine de terror que llega a España


Bajo el lema de “primera plataforma de screaming” se presenta Shadowz, la nueva plataforma de vídeo bajo demanda exclusiva de cine de terror y derivados, que tras su arollador éxito en Francia desde 2020 con 40.000 suscriptores y 300.000 usuarios registrados, ya está disponible en España desde finales del pasado junio.

Contenidos

Tal y como su lema apunta, la particularidad de Shadowz es su exclusivo contenido de terror (y derivados). Su catálogo se irá ampliando cada semana y cuenta ya con casi 150 títulos, entre los que podemos encontrar clásicos del género como Están vivos (1988) de Carpenter e interesantes películas en exclusiva como The Amusement Park (1975) de George A. Romero, que se creía perdida hasta ahora.

La plataforma se divide en cuatro grandes categorías: cortometrajes, fantástico, terror y thriller. Títulos como La noche del terror (1981), Demencia (1979) o Nueva York bajo el terror de los zombies (1979) encabezan las decenas de tags que encontramos en la web: gore, a puerta cerrada, folk horror… incluso películas agrupadas por décadas.

Todo organizado de forma muy intuitiva con una interfaz sencilla que permite navegar por sus apartados con facilidad. Además, al pinchar en la película disponemos de una serie de interesantes elementos (y respectivas fotografías) como el reparto o director, a través de los que podemos acceder a sus demás contenidos; y las etiquetas correspondientes del título. Shadowz cuenta también con una lista para añadir películas que te interesen y no quieras olvidar para verlas próximamente.

Labor. Difusión y películas en exclusiva

El cine de terror siempre se ha tenido en un segundo plano y se ha tomado como un género menor. Lejos de esta realidad, existen millones de fanáticos del mismo en todo el mundo y Shadowz es una plataforma para ellos, para darle un lugar a las películas que tan buenos (y malos) ratos han hecho pasar a tantas personas. Christophe Minelle, uno de los creadores de la plataforma, afirma que todas las películas se escogen con gran pasión, y eso se nota a simple vista.

La labor de Shadowz, además de dar difusión al cine de terror, es adquirir películas exclusivas que no están disponibles en ningún otro lugar para ofrecerlas a sus suscriptores. Dos veces al mes se incluirán cintas originales a la plataforma.

Uno de los títulos más importantes que han conseguido incluir en su catálogo es The Amusement Park (1975), una cinta de George A. Romero, el legendario director de  La noche de los muertos vivientes (1968),  que se creía perdida hasta ahora.

Servicio. Tarifas y disponibilidad

La suscripción a Shadowz tiene un módico coste de 4,99 euros mensuales y una cuota anual de 49 euros más rentable a largo plazo. Un servicio realmente asequible en comparación con otras plataformas de moda. Antes de abonar estas cantidades, Shadowz cuenta con un periodo de prueba gratuito de siete días.

El contenido de la plataforma es de alta definición y cuenta con un sitio web y aplicación para Apple y Android tanto en televisores, móviles y tablets. Se puede contratar a través de Amazon Prime con una suscripción diferente y próximamente estará disponible en Vodafone, Samsung TV y LG TV.

Shadowz es sin duda una plataforma diferente, distintiva y única, ideal para los fans del cine de terror y derivados, con un precio asequible y un catálogo repleto de joyas a revisionar o descubrir.

(FUENTE: lascosasquenoshacenfelices.com)

sábado, 9 de diciembre de 2023

Diana de Gales, ¿un fantasma en la temporada final de 'The Crown'?

Ya avisamos al ver el póster, el tráiler o básicamente cualquier elemento promocional de la temporada final de The Crown: tanto Netflix como el creador Peter Morgan sólo tienen ojos para Diana Spencer, incluso en la última tanda de episodios y por tratarse supuestamente de una obra centrada en Isabel de Inglaterra. Y, para confirmar las sospechas, un detalle significativo: Diana, después de muerta, parece que se aparecerá a personajes como la reina o su exmarido, el entonces príncipe Carlos. ¿Será un fantasma? No exactamente.

Morgan quiso aclarar en la alfombra roja del preestreno de The Crown que las apariciones de Diana tras el accidente no están pensadas en clave fantasmagórica: “La palabra fantasmas no ayuda, nunca estuve escribiendo nada desde una perspectiva sobrenatural, desde luego”. En declaraciones para Deadline durante el preestreno de los episodios, explicó que para él, cuando alguien fallece, a menudo está vivo en las mentes de las personas cercanas y a quienes les querían: “A veces es imposible no pensar en ellos”.

"Nunca estuve escribiendo nada desde una perspectiva sobrenatural, desde luego"

Desde La Vanguardia, que conste, no hemos podido confirmar hasta qué punto la presencia de Elizabeth Debicki, que ya estuvo nominada por su trabajo como Diana Spencer en la quinta temporada, se dilata a lo largo de la temporada mediante estas apariciones. A diferencia de las anteriores temporadas de The Crown, no se han facilitado episodios por adelantado para echar un vistazo a la mirada de Peter Morgan en este último tramo de historia.

Debicki, por su parte, explicó en el preestreno que estaba muy “intrigada por el cerebro de Peter”, en referencia al autor de los guiones y mandamás creativo de The Crown, y que ha encontrado una forma “interesante” y “bonita” de tener una conversación sobre la experiencia del duelo. “Es algo tan resbaladizo, humano, chocante e imposible de afrontar, la pérdida de alguien, y creo que su forma de imaginarlo fue muy bonita para mí, tuvo sentido”, opinó.

No será la primera vez que Peter Morgan hable de la muerte de Diana de Gales. Estuvo nominado al Oscar por el guion de The Queen, la película por la que Helen Mirren obtuvo el Oscar y que se centró exclusivamente en el accidente de la antigua nuera de la reina, la forma en la que procesó el duelo y cómo se ganó el odio y la decepción de una parte de la población al no dirigir unas palabras a la nación después del accidente.

No será la primera vez que Peter Morgan hable de la muerte de Diana de Gales. Estuvo nominado al Oscar por el guion de The Queen, la película por la que Helen Mirren obtuvo el Oscar y que se centró exclusivamente en el accidente de la antigua nuera de la reina, la forma en la que procesó el duelo y cómo se ganó el odio y la decepción de una parte de la población al no dirigir unas palabras a la nación después del accidente.

De hecho, Morgan siempre tuvo la esperanza que Mirren interpretase a Isabel en las dos últimas temporadas de The Crown, tras Claire Foy en las primeras y Olivia Colman en la tercera y la cuarta, pero la actriz rechazó la oferta: no quería acabar siendo recordada únicamente como una intérprete de la reina de Inglaterra. Tras la negativa, Morgan se decantó por Imelda Staunton, un rostro conocido del cine británico, con apariciones en la saga Harry Potter y que en 2004 estuvo nominada al Oscar por El secreto de Vera Drake.

Netflix, de momento, estrena la primera parte de la sexta temporada, que son cuatro episodios, este jueves. Como decíamos, la trama principal insinuada en el material promocional es la muerte de Diana en el puente del Alma el 31 de agosto de 1997. Teniendo en cuenta que The Crown regresa ambientada en ese fatídico 1997, mientras Diana pasaba sus últimos días en el Mediterráneo con Dodi Al-Fayed, hijo del magnate egipcio Mohamed Al-Fayed, se espera un arranque de infarto.

Los seis episodios restantes, que concluirán el reinado de Isabel II, se introducirán en el catálogo de Netflix el 14 de diciembre. Como ya es costumbre en la plataforma, cuando se trata de producciones con potencial de generar conversación y visionados, se opta por dividir la temporada para obtener un doble impacto en los medios de comunicación y el público.

(FUENTE: lavanguardia.com)

viernes, 15 de abril de 2022

5 razones para ver ‘La Tumba’: Un thriller israelí plagado de misterio

SundanceTV estrena el último fenómeno de la televisión israelí ‘La Tumba’; el esperado thriller del conocido guionista Omri Givon, una miniserie perfecta para los amantes de la intriga policial.

Referentes en el género policial y de espías, las series israelíes aparecen regularmente en nuestras pantallas de televisión, ya sea a través de canales tradicionales o plataformas de streaming. Muchas de ellas han servido como fuente de inspiración y base argumental de algunas de las ficciones más conocidas a nivel internacional (véase Homeland, The Affair o In Treatment). Estas series han conseguido combinar en sus narrativas la impronta realista propia de los conflictos de frontera y sus disputas diplomáticas, con temáticas más introspectivas y cotidianas.

SundanceTV estrena este 21 de abril lo último de Omri Givon, uno de los showrunners más importantes y exitosos de Israel. Su nombre tal vez resulta familiar a quienes disfrutaron de dos de sus ficciones anteriores: ‘Rehenes’ (sobre una brillante cirujana de Tel Aviv a la que eligen para operar al primer ministro israelí) o ‘Cuando los héroes vuelan’ (historia de cuatro ex soldados que se unen para resolver una misteriosa desaparición, que fue la primera serie galardonada en el festival Canneseries 2018).

Os damos algunos motivos para no perderos La Tumba, serie que nos ha maravillado por su historia, su apuesta por el misterio cocinado a fuego lento y su desarrollo de personajes. La serie se estrena en SundanceTV el 21 de abril a las 22.30h, y al día siguiente bajo demanda.

1. Su atractiva y desconcertante premisa: ¿tres víctimas vivas o muertas?

Todo gira entorno a una inquietante pregunta: ¿Cómo resolver un triple asesinato si las víctimas están…vivas?

La acción comienza después de que un terremoto en el norte de Israel, haga que salgan a la luz tres esqueletos humanos en medio de una reserva natural. Los resultados de las pruebas de ADN de los fallecidos indican que son idénticos al ADN de tres personas que, para nuestra sorpresa, siguen vivas.

Es aquí donde iniciamos esta enrevesada y apasionante investigación de la mano de dos detectives de la policía. ¿Quién son estas víctimas? ¿Cómo se puede estar vivo y muerto al mismo tiempo? Lo que se nos irá descubriendo a lo largo de la serie va mucho más allá de lo humanamente explicable.

2. La fuerza de los lazos familiares nunca muere

A pesar de que el enigma es aquello que impulsa la narrativa de suspense de la serie, todo se inicia con el miedo de un padre de perder a su hijo. Este es el verdadero corazón de La Tumba, una ficción que por encima de todo, habla sobre los vínculos esenciales.

TODOS LOS PROTAGONISTAS DE LA SERIE GUARDAN UN SECRETO QUE SE ACABA REVELANDO DURANTE EL TRANSCURSO DE LA TEMPORADA

La serie hace referencias constantes al concepto de aquello que perdura a lo largo del tiempo, ya sea el dolor, las grietas, la muerte, los cuerpos, o en este caso, el amor de un padre hacia su hijo. Más allá del thriller y el misterio, lo que vertebra la línea conceptual central de La Tumba es la fuerza de las conexiones que establecemos con nuestros seres queridos.

Esto está muy presente a lo largo de la serie, en las historias de todos los personajes: impulsa la trama, otorga peso emocional a las escenas más simples, genera algunos de los momentos más conmovedores, y sirve como motor narrativo constante.

3. Sus carismáticos y variados personajes

Uno de los factores principales y más importante en toda buena historia, es la construcción y los arcos de los personajes; y en el caso de La Tumba, tenemos a varios protagonistas muy bien retratados. Cuando descubrimos la conexión entre los cadáveres y las tres personas vivas, lo único que podemos preguntarnos es ¿quiénes son y qué secretos ocultan?

El primero es Yoel Russo, un inspector de la reserva natural, que cría a su único hijo después de perder a su esposa Hila en un accidente automovilístico nueve años atrás.

El segundo es Noam Zaid, más conocido como Nico, un artista sensorial capaz de adivinar el pasado de las personas, que, durante uno de sus espectáculos, recibe una visión inquietante a través de Keren, una mujer que se ofrece como voluntaria para su demostración.

Y la tercera es una joven prisionera llamada Avigail Lavi, la cual ha sido acusada de asesinato y está cumpliendo pena en una prisión de mujeres.

Algo tremendamente refrescante de esta serie es que cada uno de ellos (policías y detectives incluidos) guarda un secreto que se acaba revelando durante el transcurso de la temporada.

4. Su cuidada estética y lenguaje

Este thriller israelí, es más que una mera diversión escapista, estamos ante una serie que es lo suficientemente inteligente como para mantenernos atrapados gracias a su afinado lenguaje audiovisual, dirección, y su apuesta por la estética.

La Tumba tiene un lenguaje muy cinematográfico que recuerda temática y conceptualmente a series o películas como Perdidos, Looper o 12 Monos. Saltos en el tiempo, crímenes, sucesos difíciles de explicar…Según aseguraba el propio Givon: «Crecí con Blade Runner y este tipo de narraciones, por lo que el desafío era lidiar con esta enredada trama realista con un trasfondo sorprendente en un género que creí que podía disfrutar tanto el público israelí como el internacional. En cierto modo, estoy tratando de desafiar a la industria con este tipo de historias.»

«FUE UN GRAN DESAFÍO CREAR ESTA DIFERENCIA DE TONOS SIN PERDER LOS MATICES EMOCIONALES” – GIVON

Su llamativo uso del color a la hora de diferenciar entre escenarios y situaciones, y cómo se asocia a cada personaje y su respectiva trama, hacen que La Tumba tenga un feel propio que nos ayuda a entrar en la historia. Givon aseguraba que “Fue un gran desafío crear esta diferencia de tonos sin perder los matices emocionales”.

Además, La Tumba fue rodada principalmente en el norte de Israel, mostrándonos un paisaje que dista de ser el típico al que se asocia a la ficción israelí reciente. Los espacios están muy presentes en la trama gracias al uso de grandes angulares con el fin de convertir el entorno de los protagonistas en un personaje más. A diferencia de Cuando los héroes vuelan, aquí la cámara retrocede en un claro intento de que el público vea, sienta y se integre en la historia gracias a las diferentes ubicaciones y entornos.

5. Un final abierto a nuevas tramas

Sí, estamos ante uno de esos emocionantes finales en los que se deja la puerta abierta a la posibilidad de una segunda temporada. Y es que, según Givon, cuando escribió la primera temporada, ya estaba pensando en lo que podría pasar con sus personajes en una segunda: “No quería solo poner pistas y giros y dejarlo todo para ser descubierto más tarde. Tengo toda la historia en mi cabeza. Sé exactamente cuál es el siguiente paso y qué sucederá en la segunda temporada”

Aunque los episodios finales parecen llegar a una conclusión en la que confluyen todas las tramas secundarias, el final deja también algunas preguntas sin respuesta. Teniendo en cuenta su éxito en Israel, y su próximo estreno en España no nos cabe duda de que esta historia dará que hablar y tendrá tirada de cara a temporadas futuras.

Estreno en SundanceTV el 21 de abril a las 22.30h y al día siguiente la serie estará disponible bajo demanda al completo.

(FUENTE: serielizados.com)

viernes, 14 de agosto de 2020

Netflix y Jonas Cuarón harán una película sobre el Chupacabras


Existen muchos mitos y leyendas urbanas conocidas mundialmente. Una de las más destacadas a lo largo de la historia es sin lugar a dudas, la leyenda del Chupacabras. Por este motivo Netfix ha decido llegar a un acuerdo con el cineasta Jonas Cuarón para producir en conjunto una película dedicada a este icónico personaje.

Por el momento la película no tiene título. Cuarón está escribiendo el guión original basado en los borradores de Marcus Reinhart, Sean Kennedy Moore y Joe Barnathan. Estará producida por Michael Barnathan y Mark Radcliffe con Brendan Bellomo como productor ejecutivo. Cuarón, además, será el director del film.

Jonas Cuarón, hermano de Alfonso Cuarón, es principalmente conocido por escribir el guión Gravity, film ganador del BAFTA Award a Mejor Película Británica en 2014. También fue nominado a MEjor Guión en la misma gala. Su trabajo más reciente es "Desierto", película que escribio y dirigio con Gael Garcia Bernal como protagonista.

Este nuevo proyecto junto a Netflix contará la historia un adolescente llamado Alex que llega a México con intención de visitar a su abuelo. Cuando llega a su casa se encuentra con sus primos y suben al cobertizo a jugar y allí encontrarán a un joven Chupacabras y deberán adentrarse en la aventura de sus vidas para poder salvarlo.

Por el momento no se conoce cuando comenzará el rodaje y la fecha de estreno es un misterio. Además, no informarón que género tendrá el film, pero se puede esperar que sea un drama juvenil de ciencia ficción, con una trama parecida al clásico del cine "E.T.".

(FUENTE: spoiler.bolavip.com)

lunes, 6 de julio de 2020

¿De qué trata The Wretched? Todo sobre la película de terror que triunfa en la pandemia de COVID-19


Es una verdad universal que el género de horror no es del agrado de todos, principalmente porque suele ser asociado con actos violentos y sangre interminable, lo cual para muchos puede ser algo que definitivamente está fuera de lo que podrían ver en una película. Sin embargo, estos elementos no detienen a las personas a aventurarse a una historia de este género, porque después de todo muchos aman asustarse. Y es que lo más atractivo de una de estas películas es lo impredecible que pueden ser; no hay una fórmula establecida para asegurar su éxito ni para que su trama sea el enganche perfecto, aunque podría decirse que el secreto (o parte de él) es qué tanto logran meterse en nuestra mente de forma inesperada.

No te lo pierdas: The Wretched empata en récord de taquilla a Pantera Negra, Avatar y Titanic

Algunas prefieren hacer que nos perdamos en un bosque, o ver a una persona enmascarada haciendo misteriosas llamadas y obsesionada con un extraño. Otras, en cambio, pueden aterrar y cautivar al mismo tiempo gracias al folclore de las historias sobre brujas, con historias que se dividen entre lo natural y mítico de estos seres, a los que se suele recurrir dentro del género, con películas muy diferentes entre sí como en el caso de La Bruja - 91%, de Robert Eggers (El Faro - 96%) , mientras que la cinta The Wretched - 100% pisa el mismo terreno aunque de una manera mucho más sencilla. Es posible que a algunos aún no les suene, pero eso cambiará pronto al tratarse de la película que está causando furor en Estados Unidos durante la pandemia.

Así es, el coronavirus no ha impedido que se detengan los estrenos del todo y es que donde los grandes estudios de Hollywood han detenido las filmaciones de todas las películas, una productora independiente está brillando. Las salas de cine de todo el mundo están cerradas como medida de prevención por la pandemia de COVID-19 y mientras algunas cadenas están pensando volver a abrir al público, esta producción de IFC Films saca provecho a su presencia en los autocines del país norteamericano, siendo la única alternativa viable para que la gente pueda asistir a una función y al mismo tiempo estar segura.

Hay que señalar que The Wretched - 100% empezó a transmitirse en apenas una docena de cines cuando se estrenó en mayo y ahora llega a 75 complejos de acuerdo con lo que detalla Forbes, aunque también se la puede encontrar en plataformas digitales para alquilar o comprar, pero sin duda es su llegada a la pantalla grande lo que la ha convertido en un inesperado éxito que continúa rompiendo récords. Su recaudación total acaba de llegar al millón de dólares, que para un blockbuster o película cualquiera de estudio conocido es nada, y sin embargo representa muchísimo para este proyecto pequeño. Además, tras su estreno lleva cinco semanas en el primer puesto de taquilla, siendo la primera en lograrlo luego de Pantera Negra - 90% y una de las cinco en hacerlo en los últimos 23 años.

Antes de que digan que no es la gran cosa, les volvemos a recordar que se trata de una película de bajo presupuesto logrando lo que haría una película de Marvel Studios o Warner Bros. Pictures y eso sin duda hay que reconocerlo. Y no, que sea una de las pocas películas en cines no la hace automáticamente interesante, sino que la crítica confirma que es una película a la que se le debe prestar atención por los buenos comentarios y calificaciones que ha recibido en sitios especializados. Sin más, los dejamos con los detalles sobre la película que ha aterrorizado a los autocines a continuación:

¿De qué trata?
Trayendo nueva vida a la antigua tradición europea, The Wretched gira en torno a extrañas criaturas que poseen varias habilidades inusuales, una de las cuales les permite disfrazarse como otros humanos. Ben, el personaje principal de la película, es un adolescente desafiante que visita la casa de su padre después del inminente divorcio de sus padres. Pero las cosas cambian mucho cuando pronto descubre que una vieja bruja está viviendo en el cuerpo de su vecino de al lado. Cuanto más investiga los extraños sucesos en su vecindario, más se da cuenta de que los terrores de la bruja están demasiado cerca de su propia casa de lo que inicialmente había creído.

¿Qué se puede esperar de ella?
Es una película de bajo presupuesto, así que nada a la altura de un estudio grande. La historia no se anda con rodeos, es muy sencilla, entretenida y gustará a los fans de lo sobrenatural. Al contrario de lo que puede parecer, no es una película juvenil y de hecho tiene mucho suspenso y sangre. Sin embargo, es muy interesante la manera en que The Wretched aborda su historia, ya que la hace ligera, dejando fuera cualquier oportunidad para hacer que la trama sea compleja y abandona un poco la profundización en sus personajes para enfocarse en el aspecto mitológico de la bruja.

¿Cuándo se estrenó?
Fue proyectada en el Fantasia Film Festival 2019 que se celebró del 11 de julio al 1 de agosto de ese año, que es un festival que actúa como semillero para películas de cierto género en Estados Unidos y Canadá. Su estreno en autocines llegó a principios de mayo de este año, donde llegó a muy pocos complejos, pero gracias a su popularidad más se sumaron para poder transmitirla.

¿Es tan buena como dicen?
La película dirigida por Brett Pierce y Drew T. Pierce recibió en su mayoría buenas críticas. En Rotten Tomatoes cuenta con certificado de calidad y una calificación del 73% que se obtuvo de 86 reseñas. En Metacritic ha recibido un puntaje de 61 con 15 reseñas publicadas, con comentarios que la describen como una película de terror fresca que le debe mucho al cine de Steven Spielberg y Alfred Hitchcock, así como al género y su desarrollo en la década de 1980. En el sitio The Movie Cricket se destaca la labor de los directores, quienes alternan entre efectos visuales y prácticos a lo largo de la cinta.

¿Dónde se puede ver?
Desafortunadamente, The Wretched - 100% no está disponible en sitios como Netflix o Amazon Prime Video, pero sí se puede alquilar en iTunes y Vudu.com por US$6,99 (162 pesos mexicanos) aunque es posible que no se pueda acceder al contenido desde América Latina.

(FUENTE: tomatazos.com)

miércoles, 10 de junio de 2020

Preparan un documental sobre casas embrujadas y lugares con actividad paranormal


Netflix está preparando un proyecto que entusiasma a los fanáticos del género de terror. Se trata de un documental que mostraría lugares embrujados de Estados Unidos.

Casas, hospitales, orfanatos y parques de diversiones abandonados serían los escenarios elegidos para mostrar su interior. El objetivo de este documental es captar actividad paranormal y sentir la presencia de espíritus en el lugar.

El documental sería narrado a través del formato True Crimen, es decir, contar historias de terror basadas en hechos y lugares reales.

Aunque todavía se desconoce la fecha de estreno, lo cierto es que estará dirigido por Joe Berlinger, el mismo que dirigió "Conversaciones con asesinos: Las cintas de Ted Bundy".

(FUENTE: los40.com.ar)

martes, 9 de junio de 2020

La profecía de ‘Dark’ y Nostradamus que podría cumplirse este mes de junio


La serie Dark de Netflix vaticinaba que el 27 de junio de 2020 habría una catástrofe nuclear que arrasaría con Alemania y dejaría la humanidad echa trizas. Esta idea, como han descubierto usuarios, no se desmarca mucho de los pronósticos de Nostradamus, que advirtió que el 28 de junio podría ser un día clave para el planeta por la conjunción de Saturno, Urano y Neptuno. Para ser exactos, es la fecha perfecta para un desastre natural.

No puede ser casualidad. Los creadores Baran bo Odar y Jantje Friese tenían que ser muy consciente de las profecías del médico francés del siglo XVI cuando decidieron planificar las tramas de la serie. Además, también se han hecho venir bien esta combinación de factores: la serie vuelve el 27 de junio, el día clave para la ficción y la víspera del desastre que pronosticó Nostradamus.

¿Y qué decía esta profecía? Que habría un desastre natural, incendios y unas temperaturas insoportables con los fenómenos naturales fuera de control. ¿No encaja con las tramas de Dark? Al fin y al cabo, quizás no podía decir las palabras “catástrofe nuclear” cuando estaban lejos de tener centrales nucleares.

También se avisó que habría severos terremotos en América (posiblemente California) y, de hecho, hay quienes dicen que en 2020 se están cumpliendo las advertencias de Nostradamus. Por ejemplo, hay quienes interpretan algunas de sus palabras para presagiar una crisis económica (que se ha confirmado) y el declive de la actual potencia mundial (que no puede descartarse).

Hasta dijo que habría la muerte del líder de esta potencia. Y, si bien pronosticar la muerte de Donald Trump sea excesivo, quizás hay suficiente con su desaparición del primer plano: este 2020 se enfrentará a las urnas y las encuestas, de momento, plantean que podría perder.

Y, si necesitas refrescar la memoria antes de la vuelta de la serie alemana, Netflix ha publicado una web que sirve como guía oficial para entender y recordar todos los personajes, tramas y planos temporales de Dark. Se puede consultar aquí (y es inquietante ver cómo tiene puesta la cuenta atrás...).

(FUENTE: lavanguardia.com)

martes, 5 de mayo de 2020

“The Bridge Curse”: Una leyenda urbana taiwanesa se convierte en un cuento de horror en este impactante trailer



Este año promete traernos algunas historias de terror asiáticas bastante buenas: hace unas semanas vimos el primer adelanto de Peninsula, la muy esperada secuela del filme de zombies coreanos Train To Busan, dirigida por Yeon Sang-ho, y hoy tenemos el trailer de otra espeluznante película, esta vez proveniente de Taiwan, que promete ponernos los pelos de punta.

Se trata de The Bridge Curse, que definitivamente es una una prueba de a veces, estar en cuarentena es la decisión correcta, pues salir al aire libre puede ser malo para la salud. El filme fue dirigido por Lester Shih y es un el misterio de terror que, según su sinopsis, sigue “a un grupo de estudiantes universitarios que se atreven a poner a prueba la leyenda urbana de que cualquiera que cruce a medianoche un puente fantasmagórico en donde una mujer se quitó la vida una vez, encontrará el mal que le espera”.

No sabemos qué piensan ustedes, pero nosotros le haríamos caso a la historia. Sin embargo, siempre hay personas que quieren probar su suerte y arriesgarse a las consecuencias, y por lo que vemos estas serán bastante sangrientas y nefastas.

La película se estrenó en las salas de cine de su Taiwán natal a finales de febrero, y se espera que se estrene pronto en cines de Hong Kong y otras partes de Asia, así que crucemos los dedos a ver si podemos verla en el cine, o en su defecto, en algún servicio de streaming. 

(FUENTE: ismorbo.com)

viernes, 1 de mayo de 2020

Podrás ver la casa embrujada que inspiró El Conjuro en live streaming



Del 9 al 16 de mayo podrás ver sin interrupciones la casa embrujada que fue investigada por la familia Warren y que inspiró la saga de El Conjuro a través de un live streaming organizado por el canal The Dark Zone Network en YouTube.

En el invierno de 1970 la familia Perron se mudó a este domicilio en Harrisville, Rhode Island, donde experimentaron ciertos sucesos paranormales que les hicieron irse en 1980. La idea es que ahora que estamos enclaustrados en nuestras casas tengamos tiempo de investigar por algunos días el interior de la mansión de Harrisville, sin que nadie nos interrumpa, lo cual suena a un gran proyecto.

“Obtendrán  una mirada inmersiva e interactiva dentro de la casa real. Cuando ocurra una actividad paranormal la verás EN VIVO. Habrá desde sesiones de espiritismo hasta conjuros, hay un calendario de una semana completa de actividades planificadas, investigaciones y pruebas para realizar, además de una lista completa de celebridades paranormales que se unirán a la transmisión en vivo, prácticamente visitando a la familia”, explica el canal sobre lo que podrá verse.


Habrá una transmisión previa al maratón que será gratuita, pero por estar permanentemente conectado se tendrá que pagar.

(FUENTE: codigoespagueti.com)

miércoles, 1 de abril de 2020

Vampiros, la sangrienta serie francesa sobre una adolescente que descubre sus cruentos poderes


Es la primera temporada de esta serie de Netflix con seis capítulos que absorben. Imperdible.

Seis capítulos de cerca de 40 minutos son los que tiene la nueva serie de Netflix Vampiros, una producción francesa creada por Benjamin Dupas, Isaure Pisani- Ferri y Anne Cissé.

No te imagines que es similar a El mundo oculto de Sabrina. Todo lo contrario, esta es mucho más cruda y sangrienta, porque cuenta una historia ágil acerca de la familia Radescu, mitad vampiro y mitad humano, que para relacionarse con las personas, hace 17 años toman unas pastillas que inhiben el desarrollo de las células que hace cinco décadas mutaron y los convirtieron en lo que son.

Sin embargo Doïna (Oulaya Amamra), la hija menor, infringe las reglas de su madre y comienza un proceso de transformación con tan sólo 16 años, lo que la convertirá en uno más de estos seres que no pueden estar al Sol y que necesitan beber sangre para subsistir.

Ese es el momento en que comienzan los problemas. Y cómo no, si ella al no saber controlar sus impulsos pone en riesgo a toda la comunidad de vampiros que viven escondidos en París. Por lo tanto, es necesario atraparla, pese a que su progenitora –también vampiro– se niega a que el clan superior, al que supuestamente deben rendirle obediencia, se la lleve.

Lo anterior, porque la matriarca (en el rol de Suzanne Clément) no quiere que le suceda lo mismo que a ella, quien se casó con un médico genetista que hicieron desaparecer.

Ciencia + sangre: Vampiros
Pero claro, no todo resulta como lo esperaba. Esto, porque Doïna está cansada de los efectos secundarios de las pastillas, por los que decide convertirse en una más, pero al poco andar se da cuenta que no es igual, tiene otras facultades que le permiten relacionarse con las personas, siempre y cuando controle sus impulsos.

Así, este drama con toques de terror, avanza sin dar respiro. De hecho, los minutos finales de sus episodios, son el puntapié para continuar viéndola sin parar, ya que a pesar que es netamente una fantasía, esta se desarrolla tal como si fuera en la vida real: no hay súperpoderes, magia ni contacto con el diablo.

Al contrario, se las juega por buscar respuestas en la ciencia para determinar cómo actúan estas células en quienes nacen con ellas.

Ojo: en algún momento dudarás si tu vecino o conocido es un vampiro que, como esta familia, ha sabido adaptarse a las reglas sociales. Un imperdible perfecto para ver en esta época de cuarentena.

(FUENTE: finde.latercera,com)

sábado, 7 de marzo de 2020

Luna nera: La serie italiana de brujas que te gustará (o no)


Se llama Luna Nera, está en Netflix y puede convertirse en una alternativa perfecta para los amantes de las series fantásticas. La conocida plataforma de streaming ofrece una producción italiana sobre la hechicería y la caza de brujas de los siglos XVI y XVII.

Ade (Antonia Fotaras) se queda a cargo de su hermano pequeño tras la acusación a su abuela de ser una bruja. La protagonista descubre nuevas habilidades sobrenaturales, las cuales tendrá que esconder de los demás para no ponerse en peligro. La aparición repentina de un joven y el descubrimiento de un antiguo manuscrito cambiarán su vida por completo.

En una serie sobre mujeres como es Luna Nera también encontramos en la dirección a dos mujeres: Francesca Manieri y Laura Paolucci. Ambas han trabajado en la industria con anterioridad y han sido nominadas a varios premios; Manieri al Nastro d'Argento a Mejor Argumento por Daughter of Mine (2018) y Paolucci al David de Donatello a Mejor Guion por Caos Calmo (2018).

Se llama Luna Nera, está en Netflix y puede convertirse en una alternativa perfecta para los amantes de las series fantásticas. La conocida plataforma de streaming ofrece una producción italiana sobre la hechicería y la caza de brujas de los siglos XVI y XVII.

Ade (Antonia Fotaras) se queda a cargo de su hermano pequeño tras la acusación a su abuela de ser una bruja. La protagonista descubre nuevas habilidades sobrenaturales, las cuales tendrá que esconder de los demás para no ponerse en peligro. La aparición repentina de un joven y el descubrimiento de un antiguo manuscrito cambiarán su vida por completo.

En una serie sobre mujeres como es Luna Nera también encontramos en la dirección a dos mujeres: Francesca Manieri y Laura Paolucci. Ambas han trabajado en la industria con anterioridad y han sido nominadas a varios premios; Manieri al Nastro d'Argento a Mejor Argumento por Daughter of Mine (2018) y Paolucci al David de Donatello a Mejor Guion por Caos Calmo (2018).

Luna Nera está basada en la novela de Tiziana Triana Luna Nera: Città Perdute. Y los personajes son interpretados por actrices como Antonia Fotaras, Manuela Mandracchia, Lucrezia Guidone, Federica Fracassi y la joven Giada Gagliardi, entre otras.

Empoderamiento de mujeres
La figura de la bruja siempre ha sido rechazada debido a que la encarnaban mujeres independientes que no querían estar bajo el dominio de una figura masculina. Es un arquetipo muy ligado al feminismo y que a menudo se presenta en conjunto con un grupo de mujeres. Es decir, se promueve la sororidad, en este caso empiezan siendo tres brujas pero luego van aumentando en número.

Aparte de esa premisa ligada a la liberación de la mujer, en esta serie se le da una importancia especial al novio de la protagonista, Pietro (Giorgio Belli). Esto se debe a que Pietro es el hijo del jefe de los llamados 'venandantes', un grupo de hombres que persigue y da caza a brujas para luego matarlas.

Esta subtrama de amor presenta a la protagonista un conflicto de intereses bastante común en este tipo de historias, ¿deberá Ade seguir su destino como hechicera? ¿O lo dejará todo para estar con su amado?

¿La magia existe?
La serie está cargada de simbolismo y leyendas de la época sobre brujas. El título, el clímax y la intro de la serie hace honor a una de las fases de la luna en la que esta queda cubierta por el Sol sin quedar a la vista del ojo humano.

Es obvio que si estamos ante una ficción sobre lo sobrenatural vamos a encontrar momentos en los que se nota que no es real, y más si es sobre brujas. Igualmente, los efectos especiales están muy bien logrados, pues consiguen romper esa barrera entre la realidad y la ficción haciendo que el espectador crea que realmente existe la magia.

Es fascinante la forma en que se ha contado la historia de estas guerreras empoderadas. Es un periodo duro y oscuro de la historia en la que por el mero hecho de ser mujer y sin remordimiento alguno, las mujeres eran quemadas en las plazas de las ciudades y pueblos. Pero esto no es lo peor, lo peor son los ciudadanos y habitantes, que sin ningún tipo de escrúpulo acudían a las hogueras y disrutaban viendo sufrir a inocentes.

Aunque se deje llevar demasiado con un clímax demasiado fantástico, Luna Nera está muy bien. Cuenta con unas interpretaciones fantásticas junto a una puesta en escena, estética y localizaciones perfectas. Si te gusta el mundo de la magia, las brujas y el romance de época, esta es tu serie perfecta.

(FUENTE: zeleb.es)

lunes, 2 de marzo de 2020

“Spectros”: magia brasileña, espíritus japoneses y viajes en el tiempo


La plataforma de “streaming” estrena el 20 de enero “Spectros”, una ficción brasileña que combina el thriller sobrenatural y los viajes en el tiempo. La serie, compuesta por 8 episodios, ha sido creada por Douglas Petrie (Buffy Cazavampiros, American Horror Story).

La historia está protagonizada por un grupo de adolescentes, interpretados por Enzo Barone, Pedro Carvalho, Danilo Mesquita, Cláudia Okuno y Mariana Sena, que se involucran en problemas tras sumergirse sin querer en el mundo de la brujería. Todo comienza cuando los protagonistas roban una muñeca que resulta ser un vínculo entre el mundo de los vivos y los muertos, lo que causa la resurrección de algunos espíritus y termina provocando un conflicto entre los fantasmas japoneses y la magia brasileña .

Durante la trama se destaparán secretos que han permanecido años escondidos en Liberdade, un barrio de São Paulo habitado en gran medida por japoneses. Además, los personajes viajarán en el tiempo, entre el presente y el pasado, para acabar con los fantasmas que han regresado en busca de venganza.

(FUENTE: larazon.es)

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