El sorprendente estudio que conecta la música que escuchas con tu inteligencia: así lo explica la ciencia

Las preferencias musicales, la inteligencia y el comportamiento digital han sido objeto de estudio en la psicología durante décadas, pero una reciente investigación aporta una perspectiva diferente al sugerir que la selección de canciones puede estar vinculada con el rendimiento intelectual.

Un equipo de científicos analizó si la lista de reproducción musical de una persona puede ofrecer indicios sobre su capacidad cognitiva, partiendo de la premisa de que el comportamiento digital cotidiano deja huellas útiles para comprender procesos mentales complejos.

Según el artículo publicado en la revista científica internacional Journal of Intelligence, los investigadores buscaron identificar patrones entre la música escuchada y el desempeño en pruebas de inteligencia. El estudio explora la relación entre la conducta musical espontánea y las capacidades cognitivas, y analiza el potencial de los datos digitales para revelar características psicológicas menos evidentes.

El análisis se centró en observar si las elecciones musicales habituales podían servir como pistas para deducir el nivel de inteligencia general. Esta aproximación es distinta respecto a las investigaciones previas, que solían enfocarse en encuestas autoinformadas o preferencias musicales declaradas, en vez de analizar datos reales de comportamiento digital en una plataforma de streaming.

Metodología: seguimiento de hábitos musicales y pruebas cognitivas

Para identificar posibles vínculos entre preferencias musicales e inteligencia, el equipo de investigación diseñó un protocolo basado en la recolección de datos digitales y pruebas psicológicas estandarizadas. Más de mil personas compartieron su historial de reproducción musical de un servicio internacional de música en línea y realizaron evaluaciones de razonamiento lógico, memoria de trabajo y habilidades verbales.

Esta metodología permitió analizar las canciones escuchadas, la frecuencia y el momento del día en que se reproducía música, así como la diversidad de géneros y artistas elegidos, garantizando la objetividad y validez de los datos.

El diseño del estudio incorporó herramientas automáticas para procesar grandes volúmenes de información y cruzar los resultados de las pruebas cognitivas con los patrones de escucha musical. Así fue posible identificar tendencias difíciles de detectar con cuestionarios tradicionales.

Además, se establecieron protocolos para proteger la confidencialidad de los participantes y asegurar que los datos personales se manejaran de forma segura y anónima durante todo el proceso de investigación.

Principales hallazgos: letras, emociones y preferencias lingüísticas

El análisis cruzado de la información reveló que “quienes obtuvieron mejores resultados en las pruebas cognitivas tendían a elegir canciones con letras más complejas”.

Se observó, además, que la “preferencia por canciones en diferentes idiomas se asoció con un mayor rendimiento intelectual”. Estos patrones sugieren que la apertura a la diversidad lingüística y la complejidad temática en las letras pueden estar relacionadas con una mayor capacidad para procesar información compleja.

Los investigadores destacaron que la complejidad lírica fue evaluada considerando tanto el vocabulario como la profundidad temática de las canciones. La amplitud emocional se midió a partir de las emociones predominantes en las canciones seleccionadas, identificando si los oyentes exploraban distintos registros afectivos.

Esta aproximación permitió observar que la música elegida no solo refleja gustos personales, sino también posibles diferencias en la manera de gestionar y comprender emociones complejas.

Limitaciones, advertencias y matices de los resultados

Los propios autores advierten que, si bien se identifican correlaciones entre preferencias musicales y capacidad cognitiva, “esto no implica necesariamente una relación de causalidad”. Existen múltiples factores que pueden influir en las elecciones musicales, como el entorno sociocultural, el acceso a la educación o la exposición a distintos géneros musicales.

El estudio reconoce que los resultados se basan en una muestra concreta y en un servicio internacional de música en línea específico, lo que podría limitar la generalización de las conclusiones. Los investigadores señalan la necesidad de replicar el experimento en contextos diversos y con diferentes poblaciones antes de extraer afirmaciones definitivas sobre el vínculo entre música e inteligencia.

Perspectiva futura en psicología y comportamiento digital

El trabajo plantea nuevas preguntas sobre cómo los rastros digitales cotidianos pueden utilizarse para investigar características psicológicas complejas. Los autores subrayan el valor de los datos de comportamiento real como una fuente complementaria a los métodos tradicionales en psicología.

A partir de registros generados de manera espontánea en servicios digitales, los investigadores pueden acceder a patrones de conducta más auténticos y menos influenciados por la subjetividad de las respuestas autoinformadas.

La investigación propone el desarrollo de estudios que exploren la relación entre otras formas de consumo digital y habilidades cognitivas, desde la navegación en redes sociales hasta el uso de aplicaciones educativas. Al analizar cómo interactuamos con distintos entornos digitales en la vida diaria, es posible obtener nuevas perspectivas sobre la memoria, la atención o la flexibilidad mental.

Esta línea de trabajo sugiere que la tecnología no solo facilita la recopilación de grandes volúmenes de datos, sino que también permite identificar variaciones individuales en procesos psicológicos a través de actividades rutinarias.

Los autores destacan que estos enfoques abren la puerta a una psicología más integrada con el entorno digital contemporáneo. El análisis de los rastros que dejamos al escuchar música, ver series o leer en línea puede ofrecer información relevante y contextualizada sobre la mente humana, ampliando así la capacidad de la ciencia para comprender la complejidad de los procesos cognitivos y emocionales a partir de evidencias observadas en la vida cotidiana.

(FUENTE: infobae.com)

Natalia París reveló cómo espantaba a los espíritus íncubos que intentaron abusarla mientras dormía

La DJ Natalia París, una de las figuras más reconocidas de la música electrónica en Colombia, compartió recientemente detalles sobre los obstáculos que ha superado tanto en su vida personal como profesional.

En una entrevista con el programa La Red, la artista habló sobre las dificultades que enfrentó al consolidarse en la industria musical, así como de las experiencias paranormales que han marcado su vida desde la infancia.

Según informó el programa de entretenimiento, Natalia confesó que desde pequeña ha experimentado episodios de parálisis del sueño, una condición que describe como aterradora debido a la presencia de entidades espirituales que, según ella, intentan interactuar de manera negativa.

La DJ explicó que estas entidades, conocidas como íncubos o larvas astrales, pertenecen a lo que denominó “seres del bajo astral”.

“Muchas mujeres hemos sufrido esas parálisis del sueño. Son seres del bajo astral que nos perciben y tratan de tocarnos o abusarnos mientras dormimos”, afirmó Natalia durante la entrevista. Y agregó que estas entidades pueden afectar a cualquier persona, independientemente de su contexto o creencias. Sin embargo, la artista aseguró haber encontrado una manera de enfrentarlas.

Natalia explicó que, en su experiencia, estas entidades pueden ser confrontadas con firmeza y respeto. “Son seres como nosotros y uno les puede hablar: ‘Le ordeno amorosamente que se vaya’, y se van”, señaló. Este enfoque, según la DJ, le ha permitido manejar estas situaciones y recuperar la tranquilidad en momentos de vulnerabilidad.

Además de sus experiencias paranormales, Natalia París también reflexionó sobre los desafíos que ha enfrentado en su carrera como DJ, al recordar los obstáculos que tuvo que superar al inicio de su trayectoria, cuando algunos colegas intentaron sabotear sus presentaciones.

A pesar de estas dificultades, París logró consolidarse como una figura destacada de la música electrónica en el país, ganándose el respeto de la industria y del público.

Otro aspecto relevante es su relación con su hija, conocida en redes sociales como Nana París. Según detalló al programa televisivo, Natalia no solo es madre, sino también mánager de Nana, a quien ha apoyado en su incursión en el mundo digital.

Natalia París reveló clave para enfrentar el “bullying” en redes sociales

Natalia París, modelo y DJ colombiana, vivió un 2024 lleno de acontecimientos tanto en el ámbito personal como profesional. El año comenzó con el anuncio de su ruptura sentimental con Rafael Duarte, quien además era su mánager. Según lo explicado por la modelo, las diferencias en los estilos de vida —particularmente el contrastante comportamiento festivo de Duarte frente a las responsabilidades laborales de París— fueron el detonante de la separación. Aunque inicialmente la relación profesional continuó, meses más tarde confirmó que decidió también romper este vínculo.

Hacia finales de 2024, Natalia París sorprendió a sus seguidores al anunciar en Instagram, donde cuenta con 1,7 millones de seguidores, su posible entrada al formato podcast. Con la descripción “Mujeres con las pijamas bien puestas @provocameoficial #PODCAST coming soon (sic)”, insinuó que 2025 podría ser el año en que amplíe sus horizontes profesionales.

En este contexto, la modelo y DJ también reflexionó sobre el impacto de comentarios negativos y bullying en redes sociales. Aunque confesó no recibir constantes críticas, detalló cómo enfrenta estas situaciones de forma constructiva. París explicó que transforma los insultos en energía positiva para lograr éxito, negocios prósperos y belleza personal. “Utilizo toda esa energía a mi favor. Cada vez que recibo un insulto, transformo esa energía en cosas que quiero para mi vida”, expresó. Aunque reconoció que podría parecer una técnica infantil, aseguró que le resulta efectiva, resaltando que al aplicarla “siempre termina ganando”.

(FUENTE: infobae.com)

Neurocientíficos de Harvard recomiendan la música que tenemos que escuchar si queremos ser más felices

El prestigioso investigador del cerebro Srini Pillay ha realizado unas declaraciones para la CNBC, en las que habla del beneficio de la música para muchas personas: “La música no es sólo para el entretenimiento. Tenerla en segundo plano puede ayudar a las personas a concentrarse mejor, incluso si alguien tiene problemas de atención o trastorno de hiperactividad”, empieza diciendo.

Estas declaraciones no hacen otra cosa que confirmar los diversos estudios que se han realizado en el mundo, que afirman que los ritmos musicales aumentan la actividad del cerebro y ayudan a la recuperación de pacientes con problemas neurológicos.

La música es beneficiosa para nuestro cerebro

Tipo de música. Con esta afirmación en mente, podríamos preguntarlos por el tipo de música que más ayuda a una mayor concentración en nuestro cerebro. Srini Pillay afirma que la música familiar o las canciones que cada uno disfruta y conoce mejor, son las más efectivas para maximizar la concentración. 

Movimientos corporales. Estas canciones activan una buena parte de las zonas del cerebro responsables del movimiento físico, por lo que también ayudan a un enfoque de cuerpo completo: “Puedo cantar y seguir un ritmo aprendido en mi cuerpo. Como  he escuchado la canción antes, tengo el placer de anticipar lo que sigue”, comenta. De este modo se explica cómo la música puede activar de manera rápida nuestros movimientos corporales. 

Recomendación. Si lo que queremos es concentrarnos también nos hará bien volver a la música que conocemos para aliviar el estrés y conectar con las emociones que nos mantienen presentes. Pillay afirma que tiene una selección de canciones preparada para escuchar, según la emoción que necesite. A nivel personal comenta que cuando está enfadado escucha 'Smells Like Teen Spirit' de Nirvana. Cuando está estresado hace sonar 'Flowers' de Miley Cyrus. Sabiendo esto,seguro que todos conocemos ya las canciones que más nos ayudan a nivel emocional. Y eso es una gran herramienta de autoayuda en algunos momentos.

(FUENTE: lavanguardia.com)

Memes esotéricos- DVII

 

9 espeluznantes pistas de K-Pop perfectas para tu lista de canciones de Halloween

Halloween se acerca y si deseas tener una lista de canciones para una fiesta o solo para conseguir el espíritu de la temporada, ¡aquí van unas canciones de K-pop perfectas! Prepárate para los fantasmas, vampiros, y todo lo que de miedo. ¡Es el momento del año más espeluznante!

1. Stray Kids – “MANIAC”

Con algunos efectos de sonido, ruidos de pájaros y una línea de fondo llena de baches, no se puede negar que esta es una canción destacada en la escena del K-pop. Además, “MANIAC” es la canción perfecta para Halloween, ya que ¡incluso se menciona el nombre de Frankenstein! Que empiece la fiesta con este éxito de Stray Kids.

2. Red Velvet – “Psycho”

Si bien el video musical del clásico “Psycho” de Red Velvet puede parecer muy elegante y con clase, ¡esta canción definitivamente tiene un elemento espeluznante! Los falsetes suaves se prestan a algunas vibraciones de Halloween, pero aun así es una canción con la que puedes bailar y pasar un buen rato.

3. ENHYPEN – “Bite Me”

¡Es imposible hablar de la temporada del terror sin mencionar “Bite Me” de ENHYPEN! Con su tema de vampiros y su melodía encantada, no hay duda de que es un tema perfecto para la temporada de Halloween. ¡Tiene toques de fiesta en un castillo encantado!

4. Dreamcatcher – “Scream”

Hay algo en el rock que realmente funciona con el espíritu de Halloween, ¡y Dreamcatcher tiene esa energía en su máxima expresión! “Scream” tiene todas las vibraciones espeluznantes que esperarías de una canción con ese nombre, pero las voces son sorprendentemente dulces y encantadoras a veces también.

5. TXT – “Devil by the Window”

TXT ha realizado conceptos diferentes durante su carrera, ¡y pueden tener un toque espeluznante también! No se puede negar lo inquietante que es la melodía de “Devil by the Window”, y la ligereza de las voces la hace aún más espeluznante. ¡La perfección de Halloween!

6. ITZY – “Mr. Vampire”

Puede que esta canción no suene tan espeluznante al principio, pero “Mr. Vampire” de ITZY es, sin duda, ideal para Halloween. Después de todo, ¿a quién no le gusta un buen vampiro? ITZY aporta su propio sabor único a esta canción, con unas voces impresionantes que son imposibles de sacar de tu cabeza.

7. EXO – “Obsession”

“Obsession”, un clásico de EXO, tiene algunos matices muy espeluznantes pero aún así mantiene viva la fiesta. La mezcla de tonos vocales en la pista de acompañamiento tiene un toque un tanto inquietante, lo suficiente para hacer que la canción parezca estar al límite. Además, ¡la sección de rap es demasiado buena para Halloween!

8. PIXY – “Villain”

Si nunca has escuchado al grupo PIXY, ¡te estás perdiendo algo muy bueno! “Villain” puede parecer una pista con poca energía al principio, pero aún así mantiene un buen ritmo. Es el anti-drop lo que hace tan especial esta canción – ¡y tan espeluznante! Los susurros además te pondrán la piel de gallina.

9. Hoshi de SEVENTEEN– “Spider”

Si has estado prestando atención a la coreografía en el K-pop en los últimos años, entonces es casi seguro que has oído hablar de “Spider”. Conocido no solo por su coreografía innovadora, el debut en solitario de Hoshi también incluye un anti-drop en el coro que lo hace justo con la cantidad justa de espeluznante.

(FUENTE: soompi.com)

"Aguanilé mai mai": en América Latina bailamos y cantamos santería

La santería es una religión que tiene consecuencias culturales muy importantes. Se trata de una producción cultural cubana derivada de las religiones traídas por los esclavos y el catolicismo de sus amos (Castellanos, 2008). Esta práctica mágica-religiosa de la cultura afrocubana tiene sus orígenes en la cultura yoruba. Según Saldívar (2009):

se basa en una entidad llamada Olorun, le sigue Olofi y Olodumare (esta jerarquía se sincretiza en el pastoral católico con la santísima trinidad: Dios padre, Dios hijo y Dios espíritu santo), para ellos la fuente del ashé (la energía espiritual de la que se compone el universo, todo lo vivo y todas las cosas materiales) (pp. 154-155).

Todo esto como resultado de procesos sociales como las migraciones, la importación de mercancías o productos con fines  esotéricos y la difusión de discursos, rituales colectivos, entre otros, con múltiples significados para sus cantos, ceremonias, invocaciones, celebraciones, entre otros, en torno a santos, personas santeras y la santería en general.

Un aspecto importante es que las deidades en la santería pueden ser invocadas para ejercer el bien o el mal. El bien y el mal, entonces, son dos caras de la misma práctica santera; sin embargo, no puede servir para justificar comportamientos indebidos, pues siempre hay que esforzarse por hacer el bien (Castellanos, 2008, p. 169). Este pensamiento mágico-religioso relacionado a la santería se entiende como una forma de interpretar las realidades sociales en la búsqueda de lo sobrenatural, para la cual se utiliza todo aquello que esté disponible en el contexto sociocultural mediante las construcciones espontáneas y vivencias que se generan en la vida cotidiana, que dependen de las creencias y las costumbres, así como de los conocimientos trasmitidos de generación en generación o basados en la experiencia de personas confiables que han obtenido buenos resultados.

Las culturas afro en América Latina, además de traer ritmos que se convirtieron en las bases de diferentes géneros musicales, trajeron diferentes cultos o rituales que permearon el género salsa en la región.

La salsa estalló como fenómeno musical en los años setenta, cuando las experiencias de los años anteriores convergieron en una manifestación perfectamente definida, con sonidos y características específicas (Rondón, 2017). Así, la música salsa se convirtió en un género popular que dio preponderancia al culto santero, ya que es uno de los géneros musicales que más le ha cantado y rendido culto a la santería. Según Blades (2021), una de las características de la salsa tradicional es que prefiere temas vinculados con la santería (En Padura).

Dentro de las canciones del género salsa existen una serie de composiciones que alaban o invocan alguna deidad de la cultura afrocubana; o sea, históricamente han sido canciones representativas por su inspiración en el culto santero. Algunas de estas son:

“Cuídate bien” (1973) de Ismael Miranda, cantautor puertorriqueño-estadounidense de salsa, en la que se hace referencia a una sesión en la santería, donde se interactúa con un espíritu que advierte al protagonista de la canción de los peligros de la envidia y la maldad de los enemigos.

“A Santa Bárbara” (1956) o “Qué viva Changó” (1956), quien en la santería es el rey guerrero de la región yoruba, es el rey de la justicia, es el rey de los rayos, es el rey del trueno, es el rey del fuego. El tema fue interpretado por el dúo cubano Celina y Reutilio, de quienes se dicen fueron los primeros en rendir culto a la santería a través de la música.

“San Lázaro” (1956), “Una fiesta con Oshun” (1975), “Babalú” (1940) o “Viva Yemayá” (1949) dejan entrever que, a través de la música salsa, diversos intérpretes de este género han cantado la historia de sus raíces negras y la religiosidad en Cuba y, aunque no son propiamente ritmos salseros, sirvieron como inspiración para este exitoso género.

Héctor Lavoe también rindió tributo a la santería con temas como “Rompe Saragüey” (1975) y el exitoso “Aguanilé” (1972) que es un honor al dios de la guerra, de los guerreros, de los militares y de los cirujanos. Se dice que Lavoe, en la preparación de la gira de la Fania All-Star en África, tuvo un periodo de abstinencia, acompañado de santeros que lo ayudaron a limpiarse.

Celia Cruz y Johnny Pacheco con la canción “Tengo el idde” (1974) en la que se habla abiertamente de la brujería. El idde es una manilla (brazalete) de cuerdas verdes y amarillas que pertenece a los hijos de Orula, deidad de la religión yoruba afrocubana, vista como dueña de los oráculos y encargada de virar el destino y el futuro.

Otros artistas importantes también rindieron tributo por medio de la música a la cultura santera, como Richie Ray, Bobby Cruz y hasta Rubén Blades con su canción “Primogenio” (2002), en la que se dice que África es la fuente original y que el camino lo abre Eleguá, quien en la santería se equipara con el Niño de Atocha, San Martín de Porres o San Antonio de Padua.

Dentro de la salsa hay muchas canciones que han servido de tributo a la santería, lo cierto es que la diversidad cultural de Latinoamérica y sus Antillas es fascinante. Los ritmos y las tradiciones populares permiten rendir tributo a nuestras raíces, así como cantar y bailar en canciones de salsa las más íntimas historias.

Es así como la música salsa ha sido un medio fundamental en la cultura popular latinoamericana para darle continuidad a las creencias que se han materializado en prácticas, simbolismos y rituales sociales como resultado de las necesidades cotidianas de las personas practicantes de la religión santera en busca de lo sobrenatural.

El hecho de que la santería se apropie de productos artísticos populares como la música salsa permite reforzar el proceso de sincretismo que se ha venido gestando en toda América Latina desde tiempos de la colonización.

(FUENTE: semanariouniversidad.com)

Juanes asegura que tuvo una experiencia con extraterrestres y cuenta todos los detalles del encuentro

A lo largo de sus muchos años de trayectoria profesional, Juanes ha vivido un sinfín de experiencias, ha realizado incontables viajes y ha conocido aún a más gente. Pero de toda esta vida dedicada a la música, hay un recuerdo que el cantante colombiano destaca por encima del resto. Un recuerdo que ha sorprendido a más de uno, y es que Juanes ha confesado que hace unos años mantuvo un encuentro con extraterrestres.

En una entrevista en el programa 'Buen día Colombia' de RCN, el cantante de 'La camisa negra' ha contado cómo fue esta experiencia que describe como "realmente increíble". "Antes que me pasara ya yo creía en eso, pero nunca me había tocado", ha comenzado explicando Juanes sobre este suceso paranormal que tuvo lugar en Ginebra, Suiza.

El artista y su equipo, durante una gira, estaban una noche en la ciudad suiza. "Era la una de la mañana, la tarde en Latinoamérica, y no teníamos sueño", ha recordado durante la entrevista. Como no podían conciliar el sueño debido al 'jet lag', decidieron salir a dar una vuelta por las calles del lugar.

Fue entonces cuando, tanto el cantante como los miembros de su staff que le acompañaban, vieron unas misteriosas luces en el cielo que inmediatamente llamaron su atención. "No había actividad aérea en la ciudad, todo estaba en silencio, y de repente, justo enfrente de nosotros, empezamos a ver cinco luces gigantes en el cielo", ha narrado el colombiano.

Aunque en un primer momento pensaron que se podía tratar de las luces de algún avión que iba a aterrizar en el aeropuerto, pronto se dieron cuenta de que "estas luces no se movían para ninguna parte, sino que estaban estáticas". Un suceso que les dejó impresionados, especialmente cuando estos fulgores "se empezaron a mover de forma perfecta, en líneas, después en triángulos, se desaparecían dos y volvían otras. Hacían todas esas figuras geométricas. Esos patrones, que están en internet, se pueden buscar y hay miles de vídeos de estas luces".

Tras 25 minutos de aquel 'espectáculo', las luces desaparecieron a gran velocidad y Juanes se quedó, como él mismo ha contado, "wow, esto es real"". "Para mí fue una experiencia impactante", ha reconocido.

Para el colombiano, esta experiencia fue la confirmación de la existencia de vida extraterrestre: "Para mí fue brutal, porque fue reafirmar que esto estaba pasando. Y más ahora, cuando ya el Pentágono de Estados Unidos y muchos otros países han dicho "ok, ok sí, es verdad. No sabemos qué es esto, estamos investigando"", ha señalado el cantante antes de concluir que "no podemos ser los únicos".

(FUENTE: antena3.com)

Memes esotéricos- CDI

 

Memes esotéricos- CXCIX

 

La cantante que estaba casada con un fantasma y ahora se unió a Tinder

La cantante británica Brocarde ha roto con su marido, un fantasma llamado Eduardo después de estar menos de un año "casados".

Brocarde, de 38 años, dice que ya no está casada con su amante fantasma, que según ella es el espíritu de un soldado victoriano.

“Estaba al final de mis fuerzas. No quiero admitir la derrota, pero parece que estar casada con un fantasma no funciona”.

Brocarde ha dicho que ha estado sufriendo "profundos pensamientos oscuros" en los últimos meses e incluso se vio obligada a recurrir a un exorcista en busca de ayuda, ya que Eduardo la atormentaba, porque no estaba feliz de que ella quisiera salir.

¿Cómo conoció al fantasma?

La cantautora conoció a Eduardo cuando él hizo una aparición sorpresa en su dormitorio el año pasado. Ha admitido que en realidad no creía en los fantasmas antes de conocer a su marido.

Y tuvo sexo con él y confesó que era maravilloso: "Nuestros momentos íntimos fueron espectaculares y el me proporcionaba unos orgasmos escalofriantes".

La pareja se casó la noche de Halloween en una capilla abandonada y se fueron de luna de miel a Barry Island, pero el matrimonio parecía condenado antes de que comenzara.

Ella dijo: “La ceremonia tuvo una invitación abierta a los vivos y los muertos y vi llegar a la capilla a personajes como Marilyn Monroe, Elvis Presley y Enrique VIII".

La luna de miel no fue la mejor. Brocarde se cubrió de arena y terminó con un cono de helado en la cara después de que Eduardo intentara pelear con ella en la playa y rodar cerca del mar.

Y ahora, Tinder

"Al comienzo amaba a Eduardo, pero la relación ya no daba para más. Ahora estoy en Tinder y he renacido y me siento libre. Me divorcié de Eduardo a través de un exorcismo".

Y agrega: "Nunca antes había estado en una aplicación de citas, así que estaba nerviosa por darme de alta y me preocupaba que nadie quisiera salir con una mujer que se casó con un fantasma, pero he tenido respuestas muy interesantes y ahora quiero conocer el amor de un hombre vivo".

(FUENTE: clarin.com)

Memes esotéricos- CXCIV

 

Lou Reed, leyenda del rock, tendrá publicado su libro sobre el tai chi

Lou Reed será para siempre una leyenda del rock y un poeta reconocido. El juglar neoyorquino, muerto hace diez años, también era fanático del tai chi, un arte marcial chino y de vivir armónicamente sobre el cual había comenzado un libro que su viuda ha completado y publicado esta semana.

"Él lo empezó, nosotros queríamos terminarlo", dijo a la AFP la artista y referente musical estadounidense Laurie Anderson, quien fue su pareja y tercera esposa durante 20 años y permaneció a su lado hasta su muerte en 2013, cuando tenía 71 años.

"El arte de la línea recta" recopila pensamientos, conversaciones y meditaciones del exlíder de la mítica banda neoyorquina The Velvet Underground -conocida por su rock crudo y poético-, que relata sus tres décadas de práctica del tai chi, a menudo descrito como un gimnasia lenta que alivia el estrés y la ansiedad, según sus maestros y discípulos.

El libro arroja luz sobre la vida y personalidad del músico, nacido en marzo de 1942 en el distrito neoyorquino de Brooklyn, que quemó la vida por los dos extremos y falleció en octubre de 2013 debido a complicaciones derivadas de un trasplante de hígado.

Maduro como "un luchador"

Con The Velvet Undergound, Lou Reed había lanzado el rock al mundo del arte gráfico contemporáneo y extraía sus letras de una realidad vivida a través de las drogas y el sexo. "The Velvet Underground and Nico", lanzado en 1967 y producido por Andy Warhol, combinó arte pop -con la famosa banana en la portada del disco- y un sonido agrio y vanguardista.

A partir de 1970, Reed se lanzó en solitario con una serie de éxitos, como "Walk on the Wild Side" (1972), producido por la difunta estrella británica David Bowie.

"Quiero más que una vida hecha de gloria y discos de oro (...) Quiero madurar como luchador", escribió así por 2009 el rockero en su etapa ya tranquila.

"Fuerza invisible del universo"

"Quiero el poder y la gracia que nunca tuve la oportunidad de aprender. El tai chi te conecta con la fuerza invisible, sí, del universo. Cambia tu energía y tu espíritu", resaltó este esta seguidor de la técnica de meditación.

El rockero trabajó con el maestro Ren Guang Yi durante mucho tiempo, estudiando y practicando durante varias horas al día cuando no estaba tocando.

Según Laurie Anderson, que hoy tiene 75 años, Lou Reed comenzó a practicar tai chi en la década de 1980 cuando tomaba drogas asiduamente, incluida la heroína, una etapa que describe con cruda franqueza en su canción "Heroin".

"No era el mejor momento para empezar, pero ¿es que alguna vez hay un momento malo para empezar?", susurra Laurie Anderson con suave ironía, refiriéndose a un hombre "muy decidido" en su práctica de tai chi.

La publicación de los textos de Reed sobre su amada práctica fue una progresión natural que siguió a sus décadas de promoción de los beneficios derivados de ella.

El guitarrista "no fue tímido para hablar con la gente al respecto", sostiene Anderson.

Pero Reed no fue la única estrella de rock que practicó este antiguo arte oriental.

Su viuda recuerda haber visto a miembros del grupo de heavy metal Metallica haciendo tai chi con Lou Reed y salir "fascinados" durante su colaboración en el álbum "Lulu" en 2011.

Entonces, 20 años mayor que esos renonombrados músicos de heavy metal de California, "Lou era como su gran maestro" y "una especie de anciano sabio", según Laurie Anderson.

La publicación de los escritos de Lou Reed es una continuación de las acciones de su viuda, guardiana del templo quien dijo, en marzo de 2017, "sueña con hacer que la obra de Lou sea accesible en su totalidad al público en general".

En ese momento, la Biblioteca Pública de Nueva York había adquirido los archivos del legendario artista para poner a disposición 3.600 grabaciones de audio, 1.300 videos y el equivalente a 90 metros de escritos y fotografías.

En marzo de 2018, la editorial Anthology publicó "Do Angels Need Haircuts" ("¿Precisan los ángeles de cortes de cabello?"), una colección de poemas inéditos de Lou Reed escritos entre 1970 y 1971, y una grabación sonora del autor leyendo su poesía en una iglesia del East Village, en Manhattan.

El músico tenía 28 años entonces y había vuelto a vivir con sus padres en Long Island, al este de Nueva York, para trabajar como mecanógrafo en el negocio de contabilidad de su padre.

"Él realmente quería una vida mejor. Fue realmente una inspiración", concluye Laurie Anderson, quien remarcó que Reed "no era alguien que se sentaba y se lamentaba por lo mal que estaban las cosas".

(FUENTE: rfi.fr)

Un cantante polaco de heavy metal ataca la ley sobre la blasfemia

"Déjenme en paz, sino acabaremos en pelea", advierte Adam "Nergal" Darski, el cantante y guitarrista de la banda de heavy metal Behemoth acusado de blasfemia en Polonia. Por lo pronto ha lanzado una campaña de recaudación de fondos para defender la libertad de expresión artística.

A mediados de febrero, un tribunal de Varsovia lo condenó a pagar una multa, en su sexto juicio hasta la fecha, por ofensa a los sentimientos religiosos o los símbolos nacionales. Él recurrió la sentencia.

Está acusado de haber pisoteado una efigie de la Virgen María y de haber documentado el acto en 2019 en su cuenta de Instagram. Antes de eso ya había rasgado la Biblia en el escenario y criticado duramente a la Iglesia católica.

"No me voy a quedar de brazos cruzados", declara a la AFP el artista de 43 años durante una entrevista en su moderno apartamento de Varsovia, decorado en blanco y negro y con símbolos de ocultismo.

Nergal salió indemne de tres procesos judiciales y tiene otros tantos en curso.

- Voz de alarma -

Esta vez "doy la voz de alarma: en 1989 acabamos con un régimen totalitario, comunista y ahora, poco después, tenemos un nuevo régimen, esta vez nacionalista-religioso", protesta el músico, vestido de negro y con el cuerpo tatuado. Y denuncia la censura.

"No acepto bozal ni mordaza, lo único que quiero es crear ¡déjenme crear! Si el artista tiene que interrogarse o incluso pedir consejo a su abogado cada vez que tenga ganas de decir, de grabar algo, de expresarse, es terrible".

Y arremete contra el gobierno ultraconservador y la poderosa Iglesia. Él los considera opresores.

Según el diario DGP, la fiscalía se hizo cargo de 90 denuncias por ofensa a los sentimientos religiosos en 2018, en comparación con 136 al año siguiente y 146 en 2020.

- "Anexión de nuestra libertad"-

El artista pidió en las redes sociales apoyo y fondos para la defensa de la libertad artística.

"Me llamo Nergal y soy un artista polaco. Desde hace más de una década me he enfrentado a muchos intentos de destruir completamente mi carrera bajo el pretexto de que he dañado 'sentimientos religiosos'", comienza su declaración en inglés, que se puede consultar en YouTube.

"No estoy de acuerdo con esta patología que es el artículo 196 (del código penal)" que sanciona la ofensa a los sentimientos religiosos, a un objeto de culto o a un lugar destinado a ejercerlo, explica a la AFP.

Este párrafo, vigente desde hace muchos años, prevé hasta dos años de cárcel para una persona declarada culpable.

Recientemente, tres activistas de los derechos de los homosexuales han sido acusados de ofender estos sentimientos por pegar carteles de la Virgen María aureolada con un arco iris. La justicia los absolvió.

En muy poco tiempo Nergal recaudó el doble de los 23.000 euros (27.000 dólares) previstos en su sitio www.ordoblasfemia.com.

"Estos fondos servirán no solo para protegerme de mis adversarios, sino para apoyar cualquier acción destinada a hacer comprender a la gente que corremos un grave peligro de anexión de nuestra libertad".

- "Placer masoquista" -

Creada en 1991, su banda Behemoth logró una gran proyección internacional con su simbología pagana, ocultista y satánica, pero también por la calidad de los conciertos y el lado visual de las actuaciones.

Cada uno de sus discos, videoclips y conciertos es una celebración sombría como el infierno, que estalla con sonidos extremadamente pesados y potentes, con un telón de fondo y un vestuario dignos de películas de terror.

"¿Cómo se puede imaginar algo tan repugnante?", se preguntaba el sitio de derecha niezalezna.pl después de la salida de uno de los discos de Nergal que, según esta página, "insultó una vez más los sentimientos religiosos de millones de católicos en Polonia".

Sus fans lo adoran y él se asombra de ver que sus adversarios "encuentren un placer masoquista" en asistir a sus conciertos o visitar sus páginas webs, cuando él en realidad siempre avisa, en polaco, que el que las consulta lo hace bajo su propia responsabilidad.

"Entran y después se enfadan conmigo".

"Si eres tan vulnerable con tus sentimientos religiosos, no visites mis sitios web, no mires mis videoclips, no te he invitado a ver mis conciertos"

"Dejemos que los artistas practiquen su arte y los creyentes practiquen su fe, cada uno en sus propios templos. Puede coexistir perfectamente así", concluye Nergal.

(FUENTE: infobae.com)

Así impactan las canciones de amor

En nombre del amor podemos llegar a hacer cosas de todo tipo. Desde mudarnos a vivir a otro país, hasta adquirir una súbita nueva afición, cambiar de aspecto o también perder el norte y volvernos incapaces de realizar ninguna tarea cotidiana −me recuerdo a mí misma en una feliz ocasión guardando las llaves del coche en la nevera−.

En la víspera de San Valentín, cuando los corazones pueblan los escaparates y las dulces declaraciones impregnan el ambiente, nos damos cuenta de cómo el amor romántico es uno de los grandes motores del mundo. Bajo su bandera aumenta la venta de bombones, flores, perfumes, ropa interior, cenas a la luz de las velas... Y bajo su influjo, como señala un estudio reciente, gira también en gran medida la industria de la música.

El amor en la música pop

Los profesores Salvador Climent y Marta Coll-Florit, pertenecientes al grupo de investigación en lingüística aplicada (Grial) de los Estudios de Artes y Humanidades de la UOC, acaban de publicar un curioso trabajo. En él se han analizado los éxitos de la lista norteamericana Billboard -que recoge las canciones pop más escuchadas-, para saber cómo ha cambiado la concepción del amor en la música pop a lo largo de siete décadas, nada menos. 

Lo primero que han encontrado estos dos lingüistas es que el amor es el elemento central de 52 de los 71 éxitos musicales que encabezan la lista desde el año 1946. “La música pop se crea con el objetivo de conseguir éxito comercial, y la evocación de sentimientos de amor y desamor ejerce una poderosa atracción hacia todo tipo de público”, reflexionan los autores del estudio, titulado All you Need Is Love. 

El amor es el elemento central de 52 de los 71 número 1 de la lista Billboard desde 1946

El amor vende, y el desamor también. ¿Quién no se ha recreado en su corazón roto escuchando y cantando a grito pelado el Hello de Adele, precisamente una de las canciones más reproducidas de 2016? “Supongo que las grandes emociones siempre venden, y el amor sin duda lo es, quizá la principal, tanto si sale bien como si sale mal. Es un sentimiento que afecta intensamente a todo el mundo”, señala Salvador Climent.

Todavía no ha llegado el día en que en los colegios se imparta una asignatura sobre educación emocional. Y así, en la primera adolescencia, casi todos nos vemos lanzados al ruedo del primer amor (y desamor) sin tener ni una mínima idea de cómo manejarnos con estas grandes emociones. 

¿Dónde nos educamos entonces respecto a lo que es esperable cuando nos enamoramos? Pues en gran parte a través de los distintos referentes culturales. El cine, las series, los libros y las canciones, en este caso, juegan un papel importante. 

Los conceptos más usados

Proximidad, posesión, viaje...

En este sentido, cobra especial importancia el estudio de Climent y Coll-Florit, que ha analizado el tipo de metáforas utilizadas en las letras de dichas canciones. La sorpresa, o quizá no lo es tanto, es que entre el centenar de figuras conceptuales más utilizadas para hablar de amor destacan las que se refieren al amor como proximidad, posesión, unidad, contacto físico, cautividad y, también, como un viaje.

Como mínimo una veintena de las canciones más populares hablan de una relación de amor desigual, en que uno de los amantes considera al otro como suyo, según el estudio. En diversos casos, además, el amor se muestra como un tipo más de subyugación. 

El 67% de las canciones analizadas, de hecho, muestran una correlación entre las metáforas de proximidad física y las de posesión. Es decir, que parece que las dos ideas se superponen. You’re sixteen, you’re beautiful and you’re mine (tienes dieciséis, eres guapa y eres mía), cantaba Ringo Starr allá en los años setenta. 

Muchas las canciones hablan de una relación desigual en la que uno ve al otro como suyo

Aunque no hace falta irse tan lejos para encontrarse con letras inquietantes. El exitazo de Leona Davis de 2007, Bleeding Love, que seguramente todos hemos tarareado más de una vez sin darnos cuenta, dice cosas como: But I don’t care what they say / I’m in love with you / They try to pull me away, but they don’t know the truth / My heart’s crippled by the vein that I keep on closing / You cut me open and I / Keep bleeding, keep, keep bleeding love. Un amor contra el que todos la advierten (¿por algo será?) pero por el que ella se entrega hasta quedarse sangrando, aunque él la… abra en canal. Glups. 

Otro caso célebre es el Every Breath You Take, de Sting, una canción que se lleva la palma en lo que se refiere a letras de apariencia romántica pero que encierran un mensaje peligroso. En este caso, el de la idealización del acoso y las relaciones obsesivas. El propio músico declaró en su día que no se había dado cuenta de lo terrible que resultaba la historia.

La investigación de la UOC también ha detectado que el 75% de les canciones más populares sobre amor hablan de amor romántico, pero el 25% restante son de temática erótica. En este apartado, Salvador Climent y Marta Coll-Florit se han dado cuenta de algo curioso: a partir de los años setenta, la música pop norteamericana se llenó de metáforas más sensuales y explícitas para hablar de amor. “

Seguramente hay canciones de los 80 o del siglo XXI que no serían aceptables por los mass media en los años 50”, señalan ambos lingüistas, “y eso debe de ser por las convenciones sociales de cada momento. En los últimos años del estudio, digamos que en el siglo XXI, hemos detectado más temática de desengaño y desamor que antes: típicamente en los 40-50-60 los grandes éxitos son más románticos y en nuestro siglo, más decepcionados. ¿Si hemos avanzado hacia modelos más igualitarios? En general, seguro que sí; pero nuestro estudio trata de los superéxitos, las canciones que venden millones. En ese caso no estoy tan seguro”, valoran. 

En los últimos años del estudio hemos detectado más temática de desengaño y desamor

Salvador Climent y Marta Coll-Florit

Investigadores Lingüística Aplicada, UOC

Y concluye: “Es normal que en las canciones de amor se recurra a las metáforas sobre proximidad física, porque eso es algo que se desprende de la experiencia natural de las relaciones amorosas. Las metáforas de posesión, en cambio, reflejan un cliché muy enraizado en la cultura popular”.

Canciones que delatan el grado de enamoramiento

Más allá de las letras y de su significado, otro interesante estudio realizado recientemente por científicos de la Universidad de Granada y de la universidad de La Frontera (Chile) se ha centrado en los efectos que pueden tener las canciones románticas en el cuerpo.

La investigación ha descubierto que las canciones románticas modifican la temperatura del cuerpo humano en función del grado de enamoramiento de la pareja, algo que se ha podido determinar mediante técnicas de termografía. 

Las canciones modifican la temperatura corporal según cómo estás de enamorado

Así, cuando una pareja reciente (menos de seis meses de relación) escucha la que consideran “su canción” se produce un enfriamiento de ciertas partes del cuerpo, una suerte de escalofrío o piel de gallina, sobre todo en la punta de la nariz, ambas mejillas, la frente en el lado izquierdo y derecho y la punta del dedo corazón de la mano dominante. 

Sin embargo, en aquellas parejas con altos niveles de unión y satisfacción, más estables, escuchar su canción produce un calentamiento corporal en estas mismas partes, que es mayor cuanto más unidos están.

Los investigadores, pertenecientes al Centro de Investigación Mente, Cerebro y Comportamiento (CIMCYC), también han determinado las diferencias que se producen en la temperatura de la piel en exparejas cuando escuchan su canción romántica. Así, en aquellas personas que añoran a una expareja, escuchar su canción produce enfriamiento o un calentamiento mayor que el que produce la canción romántica con su pareja actual.

“De este modo, la reacción térmica de la piel a “nuestra canción” se convierte en un buen indicador de la satisfacción de pareja, y nos podría permitir averiguar con un criterio objetivo (la temperatura del cuerpo) si añora a su ex o lo quiere más que a su actual pareja; si la quería de otro modo (más pasional) o si el vínculo ya se apagó (cuando no se producen cambios térmicos)”, explica Emilio Gómez Milán, investigador del Laboratorio de Termografía del CIMCYC.

La reacción térmica a la canción permite averiguar si añora al ex o quiere más a su actual pareja

Emilio Gómez Milán

Investigador del Centro de Investigación Mente, Cerebro y Comportamiento

Gómez Milán destaca que la música tiene un fuerte impacto emocional en las personas. “Los sentimientos causados por la música se pueden activar la primera vez que oímos una canción (nos gusta mucho o poco), pero se potencian con la repetición, al oírla muchas veces. Por eso tenemos canciones favoritas”.

Además, las experiencias vitales y los recuerdos emocionales con frecuencia se asocian a una canción: por eso, las parejas suelen tener una canción romántica favorita, a la que llaman “nuestra canción”. La que sonaba cuando se conocieron, o cuando bailaron por primera vez.

(FUENTE: lavanguardia.com)

Menudo y chamán: Ashley Ruiz tomó ayahuasca y se convirtió en un carísimo maestro espiritual

Ashley Ruiz es, sin dudas, uno de los integrantes más particulares de Menudo. Por empezar, tal como lo cuenta la serie Súbete a mi moto, cuando entró en el grupo no hablaba una palabra de español. Tuvo que vencer su total desconocimiento del idioma y finalmente se impuso. Estuvo en Menudo hasta los 19 años, incluyendo dos años cuando la banda cambió su nombre a MDO. 

Ashley es la voz de algunas de las baladas más clásicas del Menudo de la última generación, como “Me sigue pareciendo frío” y "Lo que juramos". Según la edad que tengas, puede ser que a) te acuerdes de estos hitazos, o b) los hayas visto y escuchado en la serie.

El hecho es que en 2016, en una entrevista con el diario peruano El correo, Ashley reveló como se produjo su transformación espiritual. “Cuando salí del grupo tuve experiencias espirituales en Perú. Cuando fuimos a grabar el video Bienvenido al nuevo mundo en Machu Picchu, sentí que mi corazón se abrió. De ahí quise explorar más esa experiencia y cuando salí del grupo me mudé a Perú, me fui a Cusco, de ahí a Huancayo, a Jauja, luego a Iquitos; pasé experiencias lindas en la selva. Cuando regresé a Estados Unidos tenía 21 años, empecé a hacer música espiritual, hice giras con maestros como Deepak Chopra y el Dalái Lama, con una onda más espiritual, de conciencia, de meditación, yoga. Mi vida era todo eso y todavía es una invitación a las personas que están buscando otra opción para la relación que tenemos con nuestra mente. Para mí fue lindo tener los dos mundos: la meditación y la locura de cantar Súbete a mi moto y Fuego”.

¿A qué se dedica Ashley hoy? En su sitio Web, él mismo se define como “Maestro espiritual, entrenador de vida, poeta, entrenador vocal holístico, místico, cantante y compositor”. Su máxima aspiración, dice, es ayudar a otros para que “se den cuenta y sean con confianza la inteligencia amorosa que realmente son durante los últimos 20 años a través de charlas, talleres, retiros, conciertos de sanación, sesiones privadas y grupales”. No lo hace gratis, claro.

“Habiendo actuado en su adolescencia para millones de fanáticos que gritaban en todo el planeta con la banda de sensación latina, Menudo, Ash luego se lanzó desde la cima de Machu Picchu en un período intenso de conciencia abierta y auto-indagación entre los chamanes que cambian de forma y sus maravillosos medio de morir en lo profundo de la selva amazónica”, dice su sitio Web, donde también se cuenta que el artista y chamán tiene un grupo de música devocional, Here Il Here.

Un tema solista de Ashley de 2012

Si estás leyendo esta nota, seguramente recordarás que Claridad es el máximo hit de todos los tiempos de Menudo. Bien: Ashley dicta sendos cursos de “Introducción a la Claridad” y “Recarga de Claridad”. El primero dura seis sesiones y cuesta 700 dólares; el segundo dura tres meses y cuesta 1333 dólares.

“Aunque la claridad es nuestro estado natural de ser, muchas veces puede que no lo parezca, solo porque somos muy hábiles para enfatizar nuestras historias / mentes en lugar del espacio puro y abierto en el que aparecen / corazón. Durante este viaje de 3 meses, aprenderemos a reconocer la realidad inquebrantable de nuestra verdadera naturaleza, descubriremos y aclararemos cualquier creencia, miedo o duda que nos limite y activaremos la confianza para vivir como esta brillante creatividad amorosa en nuestra vida cotidiana”, propone.

Un tema devocional de Ashley con su grupo

También tiene un curso denominado “El amor es acción”, que cuesta 2500 dólares y dura seis meses, y otro que se llama “Ser sublime”, que cuesta 11 mil dólares y dura todo el año. Entre los testimonios que recomiendan las terapias del ex Menudo, similares a otros que se pueden encontrar en las páginas de los maestros espirituales, sobresale el de su discípula Ann Hoffman. “Conozco a Ash Ruiz desde hace 14 años, y en ese tiempo lo he visto convertirse en un maestro de la no dualidad realmente talentoso. Él está dotado de la capacidad de compartir desde el corazón para ayudar a la persona a ver y sentirse libre de experimentar su propio despertar. Es pura alegría trabajar con Ash Ruiz. Es sensible, creativo y conocedor. También es espontáneo y divertido. Hace que el autodescubrimiento sea tan fácil y delicioso como comerse un trozo de torta de chocolate”. Sabrosón, Ashley. Y espiritual.

(FUENTE: bigbangnews.com)

Miley Cyrus dice que fue perseguida por un ovni y que vio al alienígena que lo manejaba

Miley Cyrus es noticia tras ser víctima de un extraño suceso. La cantante afirmó en una entrevista que fue perseguida por un ovni, además de haber entrado en contacto directo con un alienígena.

“Estaba conduciendo por San Bernardino con mi amigo cuando me persiguió una especie de ovni... Estoy bastante segura de lo que vi, pero también le había comprado resina de marihuana a un tío en una furgoneta frente a una tienda de tacos, así que pudo haber sido la resina”, relató la estrella en una entrevista concedida a Interview Magazine.

"La mejor forma de describirlo es como un quitanieves volador. Tenía un gran arado en la parte delantera y brillaba en color amarillo. Lo vi volar y mi amigo también lo vio. Había otros coches en la carretera y también se pararon a mirar, así que creo que lo que vi fue real”, señaló la cantante. “No puedo mirar al cielo de la misma manera. Creo que van a volver”, advirtió.

Demi Lovato asegura que contactó extraterrestres y publicó fotos y videos como “pruebas”

Además de ver un ovni, la intérprete también asegura haber establecido contacto visual con el alienígena que lo pilotaba. “No me sentí amenazada en absoluto, pero vi a un ser sentado frente al objeto volador. Me miró y tuvimos contacto visual, y creo que eso fue lo que realmente me afectó, mirar a los ojos a ‘algo’ que no podía entender del todo”, relató.

Al margen de su experiencia presuntamente extraterrestre, Cyrus reveló en la entrevista que está trabajando en un álbum de versiones de Metallica. Su último trabajo es Midnight Sky, tema acompañado de videoclip y lanzado el pasado 14 de agosto.

En días pasados, la cantante Demi Lovato aseguró que también contactó con extraterrestres y publicó fotos y videos como “pruebas”.

La joven cantante estadounidense sorprendió esta semana a sus más de 93 millones de seguidores en Instagram al publicar lo que asegura son “evidencias” de que hizo contacto con supuestos extraterrestres.

La artista estadounidense de 28 años compartió en redes sociales imágenes de las pruebas de avistamientos de lo que, según ella, serías ovnis. “Estas son solo algunas de las pruebas en el cielo del desierto que ya no se pueden ignorar y deben compartirse de inmediato”, escribió.

Lovato también les reveló a sus fans que en las últimas semanas ha realizado retiros en el Parque Nacional de Joshua Tree, en el estado de California, donde dice que vio seres de otro mundo.

“Durante los últimos dos meses he profundizado en la ciencia de la conciencia y he experimentado no solo paz y serenidad como nunca antes había conocido, sino que también he sido testigo de los avistamientos más increíblemente profundos tanto en el cielo como a metros de mí”, escribió.

¿Un extraterrestre sobre el sol?

En su experiencia ha estado acompañada por “un pequeño grupo de seres queridos y Steven Greer y su equipo de CE5”, un reconocido ufólogo fundador de varios grupos dedicados al estudio del fenómeno ovni y autor de documentales como Unacknowledged y Close Encounters of the Fifth Kind: Contact has Begun.

Según Lovato, durante su experiencia entendió que “este planeta está en un camino muy negativo hacia la destrucción, pero nosotros podemos cambiar eso juntos. Si logramos que el 1 por ciento de la población medite y establezca contacto, obligaríamos a nuestros gobiernos a reconocer la verdad sobre la vida extraterrestre entre nosotros y cambiar nuestros hábitos destructivos que están acabando con nuestro planeta”.

La cantante también afirmó que para establecer contacto con extraterrestres la gente debe descargar una app llamada CE5, desarrollada por Sirius Tech, compañía fundada por Steven Greer.

“Puedes descargar la aplicación CE5 y te enseñará los protocolos para conectarte a la vida más allá de nuestro planeta. Posdata: si no sucede en el primer intento, sigue intentándolo, me llevó varias sesiones aprovechar un nivel de meditación lo suficientemente profundo para hacer contacto”, escribió.

Tras su publicación, Lovato recibió cientos de críticas y burlas, e incluso varios de sus fans preguntaron si se encontraba bien.

(FUENTE: semana.com)

Santería en canciones de salsa

La salsa es uno de los géneros que más guiños hace a la santería. ¿No nos crees? Te lo mostramos en una disección a cuatro grandes canciones, que sacaremos cada día, a propósito del especial de #Fractal de este domingo a las 9:00 p.m. sobre esta práctica religiosa en el que veremos qué es y cuáles son sus relaciones con la naturaleza, el prójimo y el destino.   

Antes que nada, ¿qué es la santería?

La santería es una práctica religiosa que se formó cuando esclavos provenientes de Nigeria, y otros países de África Occidental, se apropiaron de santos del catolicismo para conservar sus tradiciones culturales Yoruba desde tiempos de la Colonia. 

La santería es una religión que adopta el culto a la naturaleza y a los espíritus y, a diferencia de los santos del catolicismo, los santos de la santería pueden ser invocados para hacer el bien o el mal por medio de un sacerdote conocido con el nombre de babalao.

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Santería en cuatro canciones de salsa

La diáspora africana en América Latina no solo trajo consigo distintos cultos y ritos sino que también permeó para siempre las sonoridades de cada territorio. De hecho, aunque no se pueda hablar de un origen único de la salsa como género, sí se pueden encontrar patrones en ciertos ritmos que desembocaron en este fenómeno musical, comercial y popular que tienen que ver con los mestizajes desde los tiempos de la esclavitud y que aún hoy palpitan en otros sonidos en el continente. 

Pero no se debe confundir la aparición de alabanzas a las orishas de la santería en estas canciones como meros guiños. 

De acuerdo con el antropólogo cubano Fernando Ortiz, en la investigación ‘Sin negro no hay guaguancó: la expresión de la cultura Caribe en la novela ¡Qué viva la música!’ de Hernando Motato, la santería “no es música de diversión al margen de la vida cotidiana; es precisamente una estética versión de toda la vida en sus momentos trascendentales”. Es decir, las canciones inspiradas en el culto santero no son solo narraciones de esta religión, sino que también cobran la figura de rituales que alaban o invocan alguna deidad de la cultura negra. 

Estas son cuatro canciones de salsa que hacen un homenaje a deidades de la santería: 

¡Qué viva Changó! - Celina y Reutilio 1949

Changó es el rey guerrero de la religión Yoruba de la justicia, de los rayos, del trueno y del fuego. Este orisha es viril, atrevido, violento y justiciero y precisamente su justicia es impartida por el rayo, por ese motivo, se dice que si a una casa le cae un rayo, se debe a la cólera de Changó. 

Este dúo cubano fue una de las primeras agrupaciones en sacar del clóset a la santería a  través de producciones como ‘¡Qué viva Changó!’, ‘San Lázaro’, ‘Una fiesta con Ochún’, ‘Babalú’ o ‘Viva Yemayá’ y quienes, además, hicieron un puente sonoro entre la música guajira y afro conservando la métrica y el estilo de la primera, pero contando la historia de sus raíces negras y el sincretismo de la religiosidad en Cuba. 

De hecho, cuenta la leyenda, que cuando Celina era joven Santa Bárbara se le apareció y le dijo: “si no me cantas, no vas a triunfar”. Y es que la relación de ella con la santería no era una simple apropiación de la religión. 

El compositor vallenato Jorge Oñate contó en una entrevista al diario El Pilón que “en un día de calor infernal en La Habana, Celina salió a la terraza de la casa, abrió los brazos y dijo algo en Yoruba y al terminar y enseguida un relámpago impresionante y se vino un aguacero. Yo no sé si ella le pidió al de arriba que lloviera, ese momento no se me olvida porque apenas terminó de hablar en yoruba se dio el relámpago. De pronto fue una casualidad”.

Como curiosidad, Celina González y Reutilio Domínguez hicieron una versión de ‘Qué viva Changó’ en homenaje a Fidel Castro y a la revolución cubana.

‘Yo soy Babalú’ - ‘Los durísimos’ de Ricardo Ray y Bobby Cruz - 1968

Babalú Ayé es el orisha de la lepra, la viruela, las enfermedades venéreas y, en general, de las pestes y la miseria. Se dice que se esconde entre la hiedra, el coralillo y el cundeamor para protegerse del sol y solo sale de noche. Es asociado con San Lázaro.

Según la leyenda, cuando Babalú Ayé salió del territorio yoruba, contrajo viruela por irrespetar a los orishas más antiguos por lo que fue despreciado y solo Elegua (el abrecaminos) se le acercó y lo llevó a donde Orúnla quien le dijo que si quería ser venerado de nuevo, tendría que purificarse con diferentes maíz y fríjol y andar con un perro. 

Como Celina y Reutilio, este dúo hizo muchas canciones con guiños a la santería como son ‘’Lo atará la araché’, ‘Yaré Changó’, ‘Cabo E’, ‘Guagancó raro’, ‘Baba coroco’ o ‘Aggallú solá’. 

El álbum ‘Los durísimos (The Strong Ones)’ de Richie Ray y Bobby Cruz fue publicado en 1968 y, se cree, es la primera vez que aparece el término “salsa y control’ justo debajo de la foto de los dos cantantes lo que se podría considerar una de las primeras grabaciones que acuñó el término ‘salsa’ y que abriría el sendero a una ola de artistas bajo esta etiqueta. 

“Que Babalú me dijo a mí:

yo soy quien te está cuidando;

que Babalú me dijo a mí:

yo sé quién te está velando

y sé quién te está tirando

pero a ti no te entra na’…

Yo soy quien te está cuidando

pa’ que no te pase na’”

‘Tengo el iddé’ - Celia Cruz y Johnny Pacheco (1974)

Con la composición de Catalino “Tite” Curet Alonso, aquí Celia habla de frente de la brujería y de la protección que le da el iddé, una manilla de cuentas verdes y amarillas, que protege a quien la porte ya que pertenece a los hijos de Orula, una deidad yoruba dueña de los oráculos y encargada de mirar el destino de los hombres y su futuro. 

En su autobiografía ‘Celia mi vida’, Cruz cuenta que cuando era niña le tenía miedo al ritmo de los tambores y que no era una adepta de la santería, sin embargo, poco después, le atrajo el ritmo de los tambores batá. Interpretó temas como ‘Plegaria a Laroyé’, ‘yemayá’, ‘Shangó’, ‘Saludo a Elegua, ‘Tributo a los orishas’, ‘Elegua quiere tambo’, ‘Ocanosordi’, ‘Changó ta vení’, ‘Santa Bárbara’ u ‘Óyeme Agayú’

“Cuando oí esos cantos por primera vez de chiquita, salí corriendo a esconderme … Sin embargo para mí esa música pronto se volvió mucho más que una religión, era una forma preciosa de expresar mis raíces africanas. Me aprendí las letras lucumíes de las canciones”, escribió. Aunque nunca se declaró santera, en varios de sus espectáculos, sobre todo cuando se presentaba en El Tropicana, hizo performances en el que interpretaba ese papel. Para ella, cualquier cubano sabía de santería porque era folclor nacional. 

Según una acusación de La Lupe, Pedro Knight, el marido de Celia, era palero, una persona relacionada con la magia negra o brujería a la que se conoce con el nombre de palo mayombe o palo monte. La cantante cubana  afirmó que le había dicho esa afirmación a un periodista off the record, sin embargo, salió publicada en un periódico. 

“Y a tu babalao que se aguce

Que yo su corriente la sé

Y ahora lo tuyo me luce

Como que no rompe el Iddé

Y a tu babalao que se aguce

Que yo su corriente la sé

Y ahora lo tuyo me luce

Como que no rompe el Idde (y digo)”

‘Aguanile’ - ‘El juicio’ de Willie Colón & Héctor Lavoe 1972

El título de la canción es en honor a Oggun, dios de la guerra, de los herreros, de la tecnología, de los cirujanos, del ejército y de los policías. Se suele relacionar con San Pedro ya que éste tiene las llaves de los cielos hechas en metal, el elemento de Oggun. 

Aguanile es una palabra elaborada por dos raíces yorubas: ‘aguan’ que significa limpieza, aunque también se relaciona con una cesta que se usa en los ritos para poner alimentos y ofrendas, e ‘ilé’ que quiere decir casa. 

Se retiñe mucho la leyenda de que esta canción fue escrita por ellos luego de que fueran juntos a un rito santero para despojar a Lavoe de las malas energías y la negatividad que lo rodeaban en ese momento. Lo cierto es que el tributo del Cantante a la religión yoruba no paró ahí: ‘Para Oshún’, ‘Che Che Cole”, “Rompe Saraguey”, “El Todo Poderoso” o “Mi Gente” y ’Sangrigorda’ fueron otras canciones en el que el culto africano se manifestaba en todo su esplendor. 

Otra de las historias que se dicen entre bares y salsómanos sobre la relación de Lavoe y la santería es que durante la preparación para los conciertos africanos de la Fania All Stars, Héctor pasó un largo y duro síndrome de abstinencia acompañado de santeros que ayudaron a limpiarlo.

“Oye todo el mundo reza que reza

Pa'que se acabe la guerra

Eso no se va acabar eso sera' una rareza

Aguanile, Aguanile, Mai Mai

Aguanile, Aguanile, Mai Mai

Ay tambores umaculli, Tambores umaculla

Que se echen todo pa'laoQue la tierra va ha temblar

Aguanile, Aguanile, Mai Mai

Aguanile, Aguanile, Mai Mai

Que abonbon chele abonbonchacha

Yo tragio pa'rociar a las muchachas

(FUENTE: canaltrece.com.co)

Naya Rivera: la misteriosa teoría de una canción de Eminem que predijo la muerte de la actriz

El mundo sigue conmocionado por la muerte de Naya Rivera. La actriz conocida por interpretar a Santana en la éxitosa serie Glee falleció este miércoles 8 de julio cuando estaba nadando en el Lago Piru de California, Estados Unidos.

El cuerpo de Naya fue hallado sin vida días después de su desaparición y el mundo mostró su tristeza en las redes sociales, no solo sus familiares y amigos, sino también todos sus fanáticos. Sin embargo, no todos los mensajes fueron de luto en las redes sociales, sino que también algunas personas sacaron sus propias teorías sobre su muerte y una de ellas es realmente tenebrosa.

La teoría sostiene que hay una fuerte relación entre el fallecimiento de Naya Rivera con una canción escrita y cantada por el famoso rapero Eminem. La misma se llama "97 Bonnie and Clyde". El tema formó parte del disco The Slim Shady lanzado en 1999, pero lo curioso es que en 1997 Eminem ya había intentado presentar esta canción con el nombre "Just the Two of Us", incluso es más conocida popularmente con ese nombre.

Lo curioso es que en el último posteo en Twitter de Naya Rivera, la actriz publicó una foto con su hijo y la frase "Just the two of us", que en español se traduce como "Solo nosotros dos". Lo tenebroso de toda la situación es que la canción habla sobre una mujer que fue asesinada y arrojada a un lago. 

El tema relata en primera persona cómo Eminem mató a su esposa (en una historia ficticia) y está llevando el cuerpo al lago para arrojarlo allí. Lo macabro es que en la canción él le está hablando a su hija, diciéndole que solo necesitan estar ellos dos juntos, en el coro del tema se escucha repetidamente la frase "Just the two of Us".

(FUENTE: spoiler.bolavip.com)

Ozzy Osbourne y su familia vuelven para un nuevo programa paranormal

Ozzy y Sharon Osbourne vuelven el próximo mes con una nueva serie de televisión basada en lo paranormal llamada ‘The Osbournes Want to Believe’ que se basará en cómo su hijo Jack hace el intento de mostrarles el mundo paranormal a sus incrédulos padres.

«Jack Osbourne está decidido a hacer de sus padres, Ozzy y Sharon, creyentes paranormales de pleno derecho. Podrían ser conocidos como la primera familia de la oscuridad, pero cuando se trata del paranormal, el legendario rockero Ozzy Osbourne y su esposa, la copresentadora de The Talk , Sharon Osbourne, son escépticos limítrofes», indica la sinopsis de la serie.

«Decidido a llevarlos completamente al otro lado, Jack se reúne con Ozzy y Sharon para compartir los videos más locos y deslumbrantes de la actividad sobrenatural jamás captados por la cámara. Pero la pregunta sigue siendo si el Príncipe y la Princesa de la Oscuridad verán la luz cuando se trata de lo paranormal, o si piensan que es solo otro viaje en el tren loco».

El formato volverá el 2 de agosto donde seremos testigos de cómo Ozzy y Sharon experimentan todo, desde “pie grande hasta ovnis, duendes, muñecas espeluznantes y apariciones inexplicables”.

«Mis padres siempre han vivido al límite, incluso cuando se trata de creer en lo sobrenatural», declaró Jack.

«Estoy convencido de que simplemente no han visto suficiente evidencia, por lo que les estoy haciendo ver las imágenes más innegables captadas por la cámara, incluidas algunas de mis propias experiencias personales. Mi mayor desafío puede ser mantener sus comentarios amigables para la familia. ¡Será una reunión clásica de Osbourne!».

(FUENTE: garajedelrock.com)

Kang Daniel se somete a hipnosis y recuerda cómo era su vida anterior

El 24 de marzo, durante la emisión del programa especial Kang Daniel Comeback Show CYAN de la cadena asiática Mnet, el idol K-pop se sometió a una sesión de hipnosis.

El exintegrante de Wanna One hizo una regresión a su vida pasada descubriendo que había vivido en una isla durante el medioevo.

“Vivo en una isla. Me veo un poco diferente del presente, alrededor de los 30 años. Mi nombre es Wayne. Creo que inicio del milenio. Tal vez soy un caballero que protege un enorme castillo. Creo que soy el primo del rey”.

El hipnoterapeuta le indica a ‘King Daniel’ que le brinde más detalles de dónde se encuentra y quién lo acompaña.

"Tengo 30 años, montaba a caballo, estoy golpeado. Mi hermana y yo corrimos hacia el barranco”, explica el idol K-pop de 23 años, para luego describir un enfrentamiento.

“Había un bote allí, pero solo quedaba uno. Levanté a mi hermana y la insté a ir. Continué huyendo de los perseguidores. Me dispararon flechas, fui alcanzado por una a la izquierda del cuello”.

Más adelante, el especialista le pregunta a Kang Daniel si en sus vidas pasadas había alguna en la que se dedicó a la música o cantar. La respuesta de ‘God Daniel’ resulta sorpresiva, pues afirmó que fue un ave.

"Soy un búho marrón. Estoy volando libremente por las montañas. Impresionante ", comenta el idol, para minutos después regresar y terminar con la sesión sintiéndose cansado y con hambre.

(FUENTE: larepublica,pe)