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domingo, 18 de mayo de 2025

‘Tokio, el inicio’, la cinta colombiana que mezcla brujería y suspense con una inquietante niña como protagonista


Una nueva propuesta cinematográfica de suspenso y terror se estrena en Colombia con una narrativa que mezcla lo sobrenatural con las complejidades de la vida familiar.

Tokio, el inicio, película dirigida por Martha Sandoval, tiene como protagonista a una niña de 9 años y se desarrolla en escenarios rurales de Cundinamarca, explorando temas como el duelo, la incomunicación y la influencia de las fuerzas místicas.

La película llegará a las pantallas nacionales este jueves, 15 de mayo, como la ópera prima de Sandoval, quien buscó rendir un homenaje a su tierra natal a través de esta historia.

El largometraje sigue la vida de Tokio, una niña callada y reservada que vive con su madre Stella y su muñeca, su única compañía constante.

Según el diario El Tiempo, la película relata cómo su hermana mayor, Sofía, busca establecer una conexión con ella, aunque sin éxito.

A medida que avanza la trama, en el hogar empiezan a ocurrir fenómenos inquietantes: pesadillas, insomnio y una creciente sensación de una presencia oscura afectan a Stella.

Tokio, mientras tanto, muestra cada vez más hostilidad hacia quienes intentan acercarse a su madre. Esta atmósfera se enrarece aún más cuando se alude a una conexión inexplicablemente tenebrosa entre Tokio y su difunto padre, Epifanio, quien murió meses atrás.

En palabras de su directora, Martha Sandoval, la película plantea una relectura de la relación entre las mujeres y la brujería, utilizando los elementos del terror como vehículo narrativo.

Al hablar con El Tiempo, Sandoval explicó: “Por donde tú la veas, es una historia feminista, de mujeres [...]. Esta película narra cómo un hombre puede someter tanto a una mujer, la obsesión que desarrolla por controlar a una mujer que se desenvuelve muchas veces en feminicidio”.

La producción busca dar luz a cómo patrones de control y obsesión afectan profundamente a las relaciones familiares y llevan al núcleo del miedo psicológico.

En este proyecto, la directora confió especialmente en las jóvenes actrices que interpretan a las hermanas protagonistas: Isabella Muñoz González, quien da vida a Tokio, y Sofía Zuluaga Córdoba, en el papel de Sofía. Ambas fueron seleccionadas basándose en sus experiencias previas con Sandoval durante talleres de actuación.

Según la cineasta, ambas actrices compartían un parecido físico que ayudó a reforzar la verosimilitud de la relación entre sus personajes. Al respecto, Sandoval comentó: “Cuando escribimos Tokio pensé en Isabella porque siempre fue una niña que se dejaba trabajar, y muy dispuesta. [...] Trabajar con ellas fue especial porque las conocí de pequeñas y las dos tenían una confianza muy bonita conmigo”.

La película, cuyos elementos centrales incluyen el vudú, las tradiciones místicas y los vínculos entre la niñez y lo sobrenatural, también resalta por su conexión con el lugar en el que fue filmada: Mesitas del Colegio, municipio en el departamento de Cundinamarca. Sandoval, quien se desempeña en la industria audiovisual desde hace más de dos décadas, explicó que este proyecto se concibió como un tributo a su tierra natal.

Sobre el tema, añadió al medio que su decisión de filmar en esta región obedecía a su deseo de devolver algo a la comunidad que formó sus primeros recuerdos: “Cuando yo soñaba hacer cine decía que grabaría en mi tierra porque es un lugar que conozco, y es como retribuirle a mi región y mi entorno todo lo bonito que viví allá, así sea con una película de suspenso”.

Para cristalizar esta visión, la directora colaboró con su amigo y colega Diego Espinosa, quien la asistió en la dirección. Su experiencia conjunta permitió construir el ambiente escalofriante y opresivo que impregna la película, con escenarios sumidos en neblina, casas y senderos que evocan el aislamiento y el misterio. A este ambiente contribuye una paleta de colores fríos que, de acuerdo con el análisis de El Tiempo, “sugiere la distancia afectiva entre los personajes y refuerza el carácter opresivo del espacio doméstico”.

Un elemento interesante en la narrativa es la presencia de un grupo de estudiantes universitarios que se ven envueltos accidentalmente en los acontecimientos sobrenaturales que rodean a Tokio y su familia.

Sandoval utiliza este recurso para profundizar en las tensiones entre lo urbano y lo rural, mostrando cómo los personajes buscan respuestas en creencias y prácticas alejadas de sus entornos citadinos. La cineasta comentó sobre este aspecto que algunos tratan de solucionar sus problemas más profundos en lugares que ofrecen una apariencia de misticismo y respuestas fáciles, advirtiendo que “no hay que buscar lo que no se sabe, y el que busca encuentra”.

‘Tokio, el inicio’ marca un hito en el cine colombiano, no solo como el debut cinematográfico de Sandoval, sino también como un intento de abordar temas complejos desde una perspectiva femenina e íntima. Con una experiencia previa en producciones más pequeñas, esta película representa el paso de la directora al terreno del largometraje comercial, sin perder su sello personal que combina elementos sociales y un fuerte sentido de identidad cultural.

(FUENTE: infobae.com)

miércoles, 8 de enero de 2025

2025 trae de regreso tres sagas de terror muy queridas que llevan muchos años sin nuevas películas

Este año tendremos el regreso de tres sagas de terror que llevan muchos años sin novedades en la cartelera, a pesar de ser muy queridas entre los fans.

Llevamos unos cuantos años con varias sagas de terror acompañándonos en las salas de cine con películas para todos los gustos: unas más sangrientas y otras más enfocadas al miedo atmosférico. Muchas de esas sagas son de reciente creación, mientras que otras llevan más tiempo acompañándonos, como el Warrenverso.

Este 2025, esa tendencia no va a cambiar, pero también veremos el regreso de tres prolíficas sagas de terror que llevan años sin dejarnos novedades en las salas de cine.

La primera que llegará a la cartelera será Destino final, que estrena este año su sexta entrega, Final Destination: Bloodlines. La última película de la saga se remonta a 2011, cuando Destino final 5 demostró que escapar de la muerte es una empresa de lo más complicada.

Y es que hay asesinos slasher difíciles de vencer, pero cuando la mismísima Parca te ha cogido ojeriza, ya puedes correr, pero no esconderte. Final Destination: Bloodlines se estrena el 16 de mayo de 2025.

3 de las mejores sagas de terror regresan a los cines en 2025

La segunda en unirse a la fiesta es 28 años después, la secuela de la prestigiosa película independiente 28 días después que, sin obviar necesariamente a su única continuación, 28 semanas después, estrenada en 2007, beberá más de la cinta original.

Danny Boyle y Alex Garland vuelven a aliarse para devolvernos al distópico mundo del virus de la ira en esta nueva película que, además, marca el inicio de una trilogía que ya tiene previsto continuar en 2026. 28 años después se estrena en cines el 20 de junio de 2025.

También en temporada estival, y de un modo muy adecuado, se estrena la nueva secuela de Sé lo que hicisteis el último verano, para que mires con suspicacia a cualquier pescador con chubasquero que veas en la playa.

La última entrega de la saga, Sé lo que hicisteis el último verano 3, se remonta a 2006 —y ni siquiera se estrenó en salas en casi ningún país—, y de la serie de Prime Video mejor ni hablamos. La nueva película debutará en cines el 19 de julio de 2025.

Si eres fan del terror, esas tres fechas no pueden faltar en tu calendario cinéfilo de 2025, además de otros grandes estrenos como Heretic, que se estrenaba el pasado 1 de enero.

(FUENTE: hobbyconsolas.com)


domingo, 29 de diciembre de 2024

¿Nosferatu está basada en hechos reales? La historia detrás de la nueva película de Robert Eggers




El director Robert Eggers vuelve a la pantalla grande con una nueva versión de Nosferatu, el clásico filme de terror de 1922. La película está inspirada en historias reales tan escalofriantes como su propia trama.

La versión original de Nosferatu nació en las trincheras de la Primera Guerra Mundial. Albin Grau, su productor, prestaba servicio en el frente serbio cuando un campesino le contó que su padre se había convertido en un vampiro. Esta anécdota marcó el inicio de una de las películas más influyentes del género.

El director F.W. Murnau y el actor Max Schreck también combatieron en la Gran Guerra. Sus experiencias quedaron plasmadas en la película, especialmente en las escenas de la plaga de ratas. Las trincheras de la época estaban repletas de estos roedores, un detalle que tanto la versión original como la nueva adaptación mantienen.

Para su remake, Eggers encontró inspiración en un hecho reciente ocurrido en Rumania. Hace apenas dos décadas, los pobladores desenterraron y mutilaron el cadáver de un hombre al que creían vampiro. La familia aseguraba que regresaba por las noches como un strigoi, un ser sobrenatural que atormentaba especialmente a su nuera.

La primera versión de Nosferatu enfrentó serios problemas legales. El filme era una adaptación no autorizada de Drácula, la novela de Bram Stoker. Un juez ordenó destruir todas las copias y la productora quebró. Por si fuera poco, Suecia prohibió su exhibición hasta 1972 por considerarla "excesivamente terrorífica".

La nueva película sigue a Ellen Hutter, interpretada por Lily-Rose Depp, quien despierta a un espíritu centenario. Bill Skarsgård encarna al Conde Orlok, un ser que regresa para reclamar lo que considera suyo cuando Ellen se casa con Thomas, papel a cargo de Nicholas Hoult.

Eggers buscó alejarse de la imagen romántica del vampiro moderno. Su versión recupera al monstruo folclórico, una criatura que encarna la enfermedad, la muerte y la sexualidad de manera brutal y despiadada. El director apuntó a revivir el terror visceral que inspiró las leyendas originales de vampiros.

(FUENTE: quever.news)

jueves, 7 de noviembre de 2024

‘Operación Zombie’: el horror llega a las salas de cine


La cinta Operación Zombie llega a las salas desde este 7 de noviembre a nivel nacional.

La historia gira en torno a un grupo de jóvenes soldados tailandeses, quienes deberán unir fuerzas con sus contrapartes japonesas; en medio de una guerra para derrotar un arma biológica que convierte a los hombres en muertos vivientes.

La película está dirigida por Kongkiat Komesiri, responsable de otros trabajos como ‘Art of the Devil 2’, ‘Art of the Devil 3’, ‘The Gangster’, ‘Estación Zombie’ y ‘Evil Dead’.

El director comenta que si bien la trama está ambientada en el concepto de la guerra, este se amplió y los llevó a la idea de hermandad. “Una vez que encontramos la dirección en la que la película hablaría de hermandad, lazos y fragmentación con los zombis actuando como catalizador, sentimos que habíamos encontrado la dirección de la película”, detalló.

“Al pensar en la Segunda Guerra Mundial, consideramos las armas biológicas y los experimentos con gas, ya que formaban parte de esa época. Esto nos llevó a la base de cómo podrían haberse originado los zombis: a través de la experimentación. Los datos históricos demuestran que tanto Alemania como Japón llevaron a cabo varios experimentos con armas biológicas”, agregó.

La producción cuenta en su elenco a Nonkul, Awat Ratanapintha, Supitcha Sangkhachinda, Akkarat Nimitchai, Thawatchanin Darayon y Thanadol Auepong.

(FUENTE: andina.pe)

domingo, 28 de julio de 2024

Shadowz, la nueva plataforma exclusiva de cine de terror que llega a España


Bajo el lema de “primera plataforma de screaming” se presenta Shadowz, la nueva plataforma de vídeo bajo demanda exclusiva de cine de terror y derivados, que tras su arollador éxito en Francia desde 2020 con 40.000 suscriptores y 300.000 usuarios registrados, ya está disponible en España desde finales del pasado junio.

Contenidos

Tal y como su lema apunta, la particularidad de Shadowz es su exclusivo contenido de terror (y derivados). Su catálogo se irá ampliando cada semana y cuenta ya con casi 150 títulos, entre los que podemos encontrar clásicos del género como Están vivos (1988) de Carpenter e interesantes películas en exclusiva como The Amusement Park (1975) de George A. Romero, que se creía perdida hasta ahora.

La plataforma se divide en cuatro grandes categorías: cortometrajes, fantástico, terror y thriller. Títulos como La noche del terror (1981), Demencia (1979) o Nueva York bajo el terror de los zombies (1979) encabezan las decenas de tags que encontramos en la web: gore, a puerta cerrada, folk horror… incluso películas agrupadas por décadas.

Todo organizado de forma muy intuitiva con una interfaz sencilla que permite navegar por sus apartados con facilidad. Además, al pinchar en la película disponemos de una serie de interesantes elementos (y respectivas fotografías) como el reparto o director, a través de los que podemos acceder a sus demás contenidos; y las etiquetas correspondientes del título. Shadowz cuenta también con una lista para añadir películas que te interesen y no quieras olvidar para verlas próximamente.

Labor. Difusión y películas en exclusiva

El cine de terror siempre se ha tenido en un segundo plano y se ha tomado como un género menor. Lejos de esta realidad, existen millones de fanáticos del mismo en todo el mundo y Shadowz es una plataforma para ellos, para darle un lugar a las películas que tan buenos (y malos) ratos han hecho pasar a tantas personas. Christophe Minelle, uno de los creadores de la plataforma, afirma que todas las películas se escogen con gran pasión, y eso se nota a simple vista.

La labor de Shadowz, además de dar difusión al cine de terror, es adquirir películas exclusivas que no están disponibles en ningún otro lugar para ofrecerlas a sus suscriptores. Dos veces al mes se incluirán cintas originales a la plataforma.

Uno de los títulos más importantes que han conseguido incluir en su catálogo es The Amusement Park (1975), una cinta de George A. Romero, el legendario director de  La noche de los muertos vivientes (1968),  que se creía perdida hasta ahora.

Servicio. Tarifas y disponibilidad

La suscripción a Shadowz tiene un módico coste de 4,99 euros mensuales y una cuota anual de 49 euros más rentable a largo plazo. Un servicio realmente asequible en comparación con otras plataformas de moda. Antes de abonar estas cantidades, Shadowz cuenta con un periodo de prueba gratuito de siete días.

El contenido de la plataforma es de alta definición y cuenta con un sitio web y aplicación para Apple y Android tanto en televisores, móviles y tablets. Se puede contratar a través de Amazon Prime con una suscripción diferente y próximamente estará disponible en Vodafone, Samsung TV y LG TV.

Shadowz es sin duda una plataforma diferente, distintiva y única, ideal para los fans del cine de terror y derivados, con un precio asequible y un catálogo repleto de joyas a revisionar o descubrir.

(FUENTE: lascosasquenoshacenfelices.com)

miércoles, 29 de mayo de 2024

‘Tarot de la muerte’: Terrorífica película es la sensación en la taquilla peruana


Una nueva película de terror ingresa hoy a la cartelera local, se trata de “Tarot de la muerte”, la nueva cinta, que nos sumerge en una historia alejada de muñecos endemoniados o casas embrujadas, desarrollarán su historia en el peligro de usar indebidamente las barajas del Tarot y el peligro que esto conlleva.

Basada en la exitosa novela “Horroscope”, la película reúne en su cast a Alana Boden, Jacob Batalon, Ned Leeds, y Humberly Gonzales. “El Tarot de la muerte” ya está disponible en los cines locales.

¿De qué trata la película?

Cuando un grupo de amigos infringe de manera imprudente la regla sagrada de la lectura de las cartas del Tarot -nunca se debe utilizar la baraja de otra persona-, desatan sin saberlo un mal indecible atrapado en las cartas malditas. Uno a uno, se enfrentan cara a cara al destino y acaban en una carrera contra la muerte para escapar del futuro que las cartas predicen.

(FUENTE: peru21.pe)

miércoles, 17 de enero de 2024

“Escuadrón fantasma”: comedia y terror para toda la familia

Escuadrón fantasma (2015) es una película dirigida por Joel Souza y escrita por Michael Berlin, Mario Ponce y Jim Valdez que cuenta la aventura de un grupo de chicos que deberán enfrentar el miedo en una mansión embrujada.

Protagonizada por Will Spencer, Cade Sutton, Phillip Wampler, Kevin Nealon y Jennifer Grant, Escuadrón fantasma contó con fotografía de Graham Robbins y música original de Giona Ostinelli.

Esta película, narrada en clave de terror, es un largometraje de 1 hora 27 minutos apta para toda la familia, pues cuenta con momentos terroríficos acompañados de toques de comedia y superación humana.

Tres chicos se enfrentan al terror real en Escuadrón fantasma

Escuadrón fantasma cuenta la historia de Álex, Nick y Charlie, un grupo de chicos marginados que pasan su tiempo buscando bestias sobrenaturales. 

Aunque sus vidas son emocionantes para ellos en su mundo mágico de conocimiento, los “bullies” del colegio piensan lo contrario, y tratan de hacerles la vida imposible en su día a día.

Un buen día, para intentar quitárselos de encima, el grupo de protagonistas acepta un reto de Jake, el líder de los matones: pasar la noche de halloween en la mansión embrujada del pueblo, conocida como la Casa de O’Sullivan, una casa abandonada que dejó un turbio doctor décadas atrás.

Cuando llega el momento de enfrentar el reto, el cual además es transmitido por los matones para toda la comunidad, Álex, Nick y Charlie se dan cuenta que no están preparados para lidiar con aquel espanto, pues en la mansión se encuentran con un perro fantasma que los acosa.

Aunque entrar a aquella casa embrujada ya es en sí una proeza, pues se trata de la zona cero de una leyenda urbana dentro de su pequeña ciudad, el grupo tendrá que decidir si huyen o enfrentan a la bestia que habita la mansión.

No te pierdas por Señal Colombia Escuadrón fantasma, una película de terror para toda la familia.

(FUENTE: senalcolombia.tv)

jueves, 21 de diciembre de 2023

Primer tráiler de ‘Vermin’, la película de terror con arañas reales que quiere ser la nueva ‘Aracnofobia’



La aracnofobia es, como su nombre indica, una fobia irracional o miedo tanto a las arañas como a otros arácnidos (escorpiones, opiliones, garrapatas...). Así que no es de extrañar que los cineastas lo aprovechen para crear un subgénero derivado del terror, ya que cintas como ‘Aracnofobia’ (1990) y ‘Tarántula’ (1995) fueron muy populares en su día.

Si eres de esos que sufren con ellas, pero a su vez disfruta al verlas por televisión y además te gusta el cine de terror, es probable que tengas un nombre anotado en tu agenda: ‘Virmin’, la película de miedo con que ha usado arañas reales durante el rodaje y que se estrena en cines el 2 de febrero de 2024. Hace un tiempo te hablamos sobre ella y las intenciones de su director de “hacernos temblar”, y ahora puedes ver su primer tráiler justo arriba de estas líneas.

Como aún quedan más de dos meses para el estreno de ‘Virmin’, ¿qué tal si aprovechamos para ver una vez más el clásico producido por Steven Spielberg? ‘Aracnofobia’ no está disponible en plataformas de streaming, pero por solo 2,99 euros la puedes ver en Amazon Prime Video o Google Play.

(FUENTE: as.com)

domingo, 5 de noviembre de 2023

La escena más terrorífica de la historia del cine, según la ciencia

El terror es un género que ha cautivado al público durante generaciones. Desde un monstruo que se encuentra al acecho, una escalofriante llamada, una mansión encantada, un asesino astuto, un fantasma... Pero, ¿cuál es la escena más aterradora del cine? Para responder a esta pregunta, y estando cerca de la fiesta de Halloween es más que idóneo, se fundó en 2020 el Science of Scare Project (SSP), un experimento para encontrar categóricamente las películas más aterradoras que existen, basándose en esencia, en lo que nos provoca el miedo: se nos acelera el pulso, se produce sudoración, se liberan hormonas como el cortisol o la adrenalina, se dilatan las pupilas de los ojos...

Un año más, el cuarto consecutivo, han vuelto a repetir el experimento de encontrar la escena más terrorífica y la película, en general, más aterradora de la historia del cine de terror. Para ello, colocaron a los 250 participantes del estudio, monitores de frecuencia cardíaca que monitoreaban sus signos vitales mientras veían proyecciones especiales para este experimento, lo que permitió a los investigadores ver qué películas aumentaban el miedo y la emoción de los voluntarios. 

El experimento de este año obtuvo puntuaciones en frecuencia cardíaca y variación de la frecuencia cardíaca. "Con la frecuencia cardíaca (BPM), cuanto mayor es el número, más rápido la película hace que la sangre de nuestra audiencia bombee, un indicador de emoción y miedo como parte de su instinto de lucha o huida", compartió el Science of Scare Project. Por otro lado, la variación de la frecuencia cardíaca (VFC) mide el tiempo entre cada latido del corazón. "Cuanto menor era la variación de la frecuencia cardíaca, más estresados se volvían los miembros de nuestra audiencia, un buen indicador de miedo y pavor lentos", explican.

Lo más aterrador

El equipo descubrió que la escena más aterradora de la historia del cine se encuentra en 'Insidious' y que la película más aterradora de todos los tiempos es 'Sinister'. Y es que, si bien Insidious ocupó el cuarto lugar entre las más aterradoras, los investigadores encontraron que la película de 2010 tuvo el pico más alto en general. Como resumen sin 'spoilers', la historia de Insidious se centra en un matrimonio cuyo hijo entra inexplicablemente en un estado de coma y se convierte en un recipiente para varias entidades demoníacas en un plano astral.

¿Es tu película de miedo favorita?

Top20 películas más aterradoras según el SSP:

 1.-Sinister

 2.-Host

 3.-Skinamirink

 4.-Insidious

 5.-The Conjuring

 6.-Hereditary

 7.-Smile

 8.-El exorcismo de Emily Rose

 9.-Hell House LLC

10.-Habla conmigo

11.-The Descent

12.-The Conjuring 2

13.-It follows

14.-Demoníaca (the dark and the wicked)

15.-Paranormal Activity

16.-The Babadook

17.-Un lugar tranquilo 2

18.-La autopsia de Jane Doe

19.-Insidious 2

20.-The Ring

Otras 10 películas que todo aficionado al cine de terror debería ver:

Psicosis (1960) La película de Alfred Hitchcock, que cuenta la historia de una secretaria que termina en un motel apartado, revolucionó el género con su icónica escena de la ducha y su inolvidable giro final. Es un clásico atemporal del cine de terror.

El exorcista (1973), dirigida por William Friedkin, es una escalofriante historia de posesión demoníaca cuyos efectos especiales y sus inquietantes temas de fe e inocencia corruptas continúan aterrorizando a los espectadores hasta el día de hoy.

La matanza de Texas (1974) Esta película de Tobe Hooper nos presentó a Leatherface y su familia caníbal. La crudeza de "La matanza de Texas", combinada con su tensión y brutalidad implacables, son difíciles de olvidar.

Tiburón (1975) El gran Steven Spielberg provocó un miedo mundial al agua con su aterrador retrato de un gran tiburón blanco asustando a un pequeño pueblo costero. Es otro clásico del cine de terror con inolvidable banda sonora.

Halloween (1978). John Carpenter introdujo a uno de los villanos más emblemáticos del terror, Michael Myers. Es un testimonio de la habilidad de Carpenter que esta película todavía puede hacernos sentir escalofríos con unas pocas notas de piano.

El resplandor (1980) La adaptación de Stanley Kubrick de "El resplandor" de Stephen King es una clase magistral de terror psicológico. La actuación desquiciada de Jack Nicholson es tan inquietante como fascinante.

 Alien (1979) Ridley Scott combina aquí ciencia ficción con horror para crear una característica de criatura verdaderamente aterradora. 

El proyecto de la bruja de Blair (1999) Esta cinta fue pionera en el subgénero del metraje encontrado. Su retrato realista del miedo y la incertidumbre, junto con su singular campaña de marketing, la convirtieron en una de las películas independientes más exitosas de todos los tiempos.

The Ring (2002) Gore Verbinski llevó el terror japonés al público occidental. Fue una de las películas más aterradoras de la década de 2000.

Déjame salir (2017) "Get Out" de Jordan Peele combina comentarios sociales con terror para crear una película profundamente inquietante. Racismo y terror, todo en uno.

Referencias: 

The Science of Scare: The scariest movies of all time 2023

(FUENTE: muyinteresante.es)

martes, 31 de octubre de 2023

"El Estadio de los muertos"




El multifacético Parapsicólogo peruano Reynaldo Silva, se ha destacado, con el transcurrir de los años, no solamente en su área profesional, sino también en la narrativa y el cuento: acá les presentamos uno de sus cuentos de miedo, los cuales serán publicados -Dios mediante-, próximamente.


- Un relato de: Reynaldo Silva Salas.

Esta historia me fué relatada en una de mis últimas visitas a mi antiguo barrio de Balconcillo, en La Victoria, en una tertulia de barriada en la que pude estar, con amigos de barrio, viejos compañeros de aventuras de mi hermano mayor. Ahí nos encontrábamos, parados bajo un poste en una esquina, iluminados por su luz, bebiendo una botella de ron que pasaba de una mano a otra cuando me contaron la experiencia que todos habían vivido, la terrible historia del ocaso deportivo de un antiguo ídolo del barrio, y que mi hermano nunca me había relatado.

Rara vez el fútbol y el mundo de lo sobrenatural se juntan en una sola experiencia, pero esa vez aconteció así. A mediados de los setentas, mi hermano mayor y su patota de amigos del barrio, hicieron lo que todo grupo de chicos hacen en la edad de la adolescencia: fundar un equipo fútbol. Ansiosos de competir en un mega campeonato barrial en que participarían todos los equipos de la -para ese entonces ya-, gran ciudad de Lima. Tras ser despreciados por el equipo “oficial” del barrio, comenzaron a reunir a todos los de su edad que tenían hambre de fútbol.

Apoyados por un humilde emigrante de la sierra que, a fuerza de sudor y esfuerzo había logrado tener un pequeño grifo y taller de reparación autos en el barrio, el equipo comenzó a crearse. Dado que en aquellos años encandilaba a los jóvenes de todo el mundo la selección holandesa, decidieron emularlos; más, siendo unos chicos excesivamente bromistas, terminaron bautizando al equipo como “La Papaya Mecánica”. Parecía divertido,…hasta que todo el barrio comenzó a burlarse del nombrecito. Afortunadamente eso duró muy poco. En cuestión de semanas “La Papaya Mecánica” se convirtió en el “cuco” de todo Lima: goleada tras goleada, demostraron que no eran cosa de chiste. Simplemente eran un excelente equipo.

Entre los mejores jugadores, destacaba un moreno fuerte y espigado, muy desarrollado para su edad, proveniente del temible barrio de Matute. Se llamaba Francisco Dagnino. En el barrio le decían “Pacho” ó “Dañino”. El último apodo era el que mejor le calzaba. Imparable goleador, era común que metiese mínimo tres goles por partido. Era un genio con la pelota. Un monstruo en potencia a sus cortos 16 años,…pero era también un absoluto pedante y soberbio con aires de matón. Consciente de su brillante futuro con la pelota, no dejaba de hacérselo saber a todos. A todos le caía tremendamente antipático, pero era indispensable en el equipo, por lo que todos hicieron de tripas corazón y trataban de soportarlo, a pesar del odio que se granjeaba.

Muchos pensaban que semejante forma de ser tenía su origen en que Danigno, casi criado en la calle, nunca tuvo padre que le corrigiese, mientras que su madre falleció siendo él muy niño. Lamentablemente no dejaba que nadie le aconsejase en nada, siguiendo el su imparable carrera hacia la fama ó el desastre; lo primero que llegase. Un día, se enteraron que unos reclutadores de Alianza Lima irían a ver jugar al equipo. Obviamente, iban a ver a Dagnino. Era mediados del verano y “La Papaya” enfrentaría ese sábado a las divisiones inferiores del Deportivo Municipal; el escenario, el famoso “Estadio de los Muertos” de Chorrillos.

“Pacho Dañino”, ya enterado del hecho, llevó su soberbia a niveles estratosféricos: mientras todos los muchachos se emocionaban en el camerino, comentando que darían todo lo mejor de cada uno de ellos por el sueño de lograr ser fichados por Alianza Lima, Dagnino los bajaba de las nubes diciendo: “ustedes están en este equipo sólo para que yo destaque más”. Su actitud amenazaba con romper la unidad del equipo, pero a él no le importaba, mientras daba la espalda a todos y continuaba pateando la pelota contra la pared.

El mecenas del equipo había contratado a un casi anciano argentino venido a menos, que había llegado en los años cuarentas a Lima, como refuerzo para el aquél entonces, poderosísimo Defensor Lima. Una lesión acabó con su carrera deportiva y ahora vivía en un miserable cuartucho en Balconcillo. Se apellidaba Arana; todos le decían “Viejito”. Trató en vano de enseñarles a los chicos los secretos del fútbol. Vano esfuerzo: eran “ídolos de barrio”. Quererles enseñar a jugar era como querer darles perlas a los burros. El “Viejito” Arana, tras escuchar a “Pacho” decir sus tonterías, alzó la voz y comenzó a decir a todos sus pupilos:

“La soberbia no lleva a nada; créanme pibes. Yo lo sé mejor que nadie” – comenzó a decir, mientras se incorporaba y se acercaba a “Dañino”-, “mirá “fiera”,.… ”. Pacho volteó y le clavó la mirada con sus ojos negros y saltones, molesto. Bajó la vista. Le llevaba a Arana casi una cabeza de altura. Casi escupiendo, observó lo que tenía en la mano: era un viejo billete fuera de circulación de 1000 soles. “¿Y qué? – respondió con rabia-, “¡esa porquería no sirve ahora ni para comprar un cigarro!...”. El viejo ex jugador bajó la vista con pena. “Sí, no vale nada. Cuando me vine para acá, me pagaban con uno de estos todos los meses,… me alcanzaba para vivir como un rey, y aún me sobraba. Ahora mirá donde estoy…”.

El moreno era tan soberbio como bruto. “Eso le pasa a los malos: yo voy a hacer millones” -, replicó. Mientras Arana miraba cómo “Dañino” le daba las espaldas indiferente, caminando lentamente como lo hacía en su barrio, ladeándose. El “Viejito” le lanzó una mirada de lástima. “me hacés recordar al “Mágico” Castañeda…” –dijo mientras el muchacho se sentaba, calzándose, mostrando molestia por las palabras del entrenador. “….Castañeda jugó en los cincuentas en Alianza: era un demonio. Nadie le igualaba como centro forward. Yo era asistente en el Deportes Arica cuando lo conocí- , comenzó a relatar al grupo-, “la prensa decía que se iría a España. Era un pibe muy creído. Pensaba que se lo merecía todo. Un verano como éste, los del Alianza y del Deportes vinieron a veranear acá a Chorrillos. Iban a la playa y luego venían a esta cancha a jugar. En esa época los profesionales eran todos amigos; no como ahora que se matan si se cruzan en una esquina”.

Conforme avanzaba el relato, el argentino caminaba por el camerino, sin preocuparse por el tiempo, prefiriendo contar su historia en vez de dar indicaciones para el partido. “Cuando vinimos a jugar una “pichanga”, ví que todos se persignaban tres veces y susurraban algo. Le pregunté al entrenador del Deportes y me contó la historia de este campo”. Todos le seguían atentamente su relato: “sepan “pebetes” que este estadio fue antes un cementerio. Un cementerio para los marinos que morían en el mar. Con el paso de los años, ya abandonado, el municipio retiró las tumbas y sus muertos y lo construyó,… pero siempre se dice que a lo mejor se olvidaron de alguien. Eso me contó el entrenador. Cuando le pregunté qué susurraban los pibes, me dijo que pedían disculpas por si ofendían a alguien”- dijo a la vez que apuntaba la suelo.

“Todos hacían esa cábala; todos menos Castañeda. Decía que eran boludeces: antes de acabar el primer tiempo, se lesionó. Fue una lesión muy extraña: un momento una a patear al arco y en otro momento estaba en el suelo. Se había fracturado la pierna en tres partes distintas, pero nadie vió a qué le pateó. Ahí acabó su carrera”. En ese instante todos escuchaban muy atentos al entrenador, menos “Pacho”, claro está. El silencio fue roto por el llamado del árbitro para iniciar el partido. “Bueno pibes, llegó la hora” – exclamó Arana-, “salí y jugá a lo que saben. Suerte. Y no olviden persignarse tres veces”.

Al salir al campo la pequeña tribuna explotó; todo el barrio estaba ahí. Incluso los delincuentes más avezados del barrio estuvieron ahí. Al primer foul de uno de los contrarios, un malencarado moreno se levantó en la tribuna, y le gritó al joven jugador del Municipal: “¡OYE TÚ!” –dijo con voz ronca-, ¡SI LO VUELVES HACER, TE CORTO LA CARA!”. El pobre muchacho no lo intentó de nuevo. Aparte de esa anécdota, el partido transcurrió como se esperaba. “Dañino” hizo de las suyas, y al ver a los cazatalentos en la tribuna, egoístamente monopolizó la pelota. El partido acabó 6 a 0; cuatro de los goles fueron de “Pacho”.

“La Papaya Mecánica” clasificó a cuartos de final. El entrenador Arana terminó saltando y gritando de emoción, como si estuviese de nuevo en su querido barrio de La Boca. Mientras el equipo descansaba en el gramado bebiendo las gaseosas que el mecenas les llevó y recibían también la felicitación del vecindario, Dagnino y los cazatalentos conversaban lejos del grupo. Estaban complacidos y no querían al moreno para el equipo juvenil, sino para el equipo que jugaba en la profesional. “Pacho” no cabía en sí de contento. El contrato se firmaría al día siguiente. En un arranque de suficiencia, terminó la conversación diciendo: “está bien, pero….sería bueno si me dejan “alguito”; no sea que me anime por otro equipo”. Uno de los cazatalentos dejó en sus manos cuatro billetes, por precaución.

La tarde avanzaba y “Dañino”, loco de contento, convenció a todos a celebrar su suerte. No era el único; Gustavito Márquez, defensa del equipo, había sido convocado por los del Alianza para jugar en la categoría juveniles, así que todos aceptaron de buena gana. El “Viejito” Arana, borrachín empedernido, no objetó la propuesta. “Pacho”, frente a todos, le lanzó un billete al suelo frente al utilero, como si fuera cualquier cosa: “¡oye tú!; tráete todo el ron que puedas comprar”. Su actitud era insoportable, pero de sólo pensar que no lo veríamos más, podían aguantarlo. “Che, mejor pedí pisco” – intervino el entrenador-, “bebé el licor de tu tierra”. A “Dañino” nadie le replicaba nada, pero esa vez, accedió. “Tiene razón: hoy pisco por última vez: a partir de mañana, sólo “uiski” del importado, ¡JAJAJAJA!!..”.

Unas discretas conversaciones con el solitario guardián del estadio les permitió quedarse ahí a beber. Los familiares y parte del equipo se habían ido a la playa a aprovechar las últimas horas de sol. Los maleantes del barrio se habían ido a celebrar a su manera, en los burdeles de la ciudad. Quedó un grupo de ocho jugadores, “Pacho” y el entrenador. Ese atardecer sentados en círculo en el centro del campo transcurrió apaciblemente. La noche se acercaba y, conforme la bebida hacía sus efectos, algunas de las sandeces de “Dañino” causaban más hilaridad que desprecio. “Vas a ver…” –dijo mientras despeinaba al chiquillo que fungía de utilero-, ”cuando juegue en el Real Madrid, te voy a dar mis “chimpunes” (calzado de fútbol), para que entres sin pagar al estadio”.

“Vos nunca vas a cambiar” -, intervino el “Viejito”. Todos reían al escuchar semejantes barbaridades. Al empezar a oscurecer, el guardián del estadio, que acompañaba al grupo, se puso de pie y dijo: “bueno chiquillos, gracias, pero ya me voy”. “… ¿Qué?, ¿usted no duerme aquí?” -, le preguntó uno de los muchachos. El guardián, tambaleándose, sonrió como si hubiese escuchado una broma: “¿queeeeé?,….¿dormir yo aquí?,…¡ni por que me pagan!, ¡JAJAJAJA!!”. Tras pedir que cierren con candado al irse, se dirigió a la puerta, dejando a todos intrigados.

“¡Bah!, estupideces de viejos!!” -, exclamó “Dañino”-, “tanta estupidez y, ¿saben qué?, yo no me persigné ni pedí perdón ni nada de esas idioteces, ¡JAJAJAJA!. Y ustedes “mariquitas” lo hicieron rapidito nomás!, ¡JAJAJAJA!”. Algunos de los miembros del grupo se espantaron al escucharlo, al resto ni les interesó. “¡Y bueh!, ya vos verás” -, fue lo único que le dijo el Entrenador Arana. La brisa fría del mar comenzó a envolverlos, al igual que la oscuridad de la noche. Apenas iluminaba al grupo una lejana luz proveniente de los baños del estadio. Gustavito Márquez, poco acostumbrado a la bebida, se había quedado dormido sentado. Según contó, descansaba plácidamente, cuando de pronto en su mente apareció una imagen: un viejo anciano barbado le tomó de pronto con unas manos huesudas y callosas de los hombros, apretándolo con fuerza y zarandeándolo le gritó: “¡despierta y vete!!”. Todo el grupo vio cómo se estremeció de pronto en su sitio, para luego pegar un grito y caer pesadamente para atrás. Todos se reían mientras él se levantaba deprisa, asustado, agitado. “¿Dónde está el viejo?!!!”-, dijo mirando para todos lados. “Ahí enfrente de ti”-, le dijo con tranquilidad mi hermano. ¡No, no: el otro viejo!!-, replicó asustado.

“Ché Ramiro” – dijo el entrenador-, “llevá a Gustadito al baño para que se moje la cara; que no sea que su viejita le vea llegar así”. Así Ramiro, tomando del brazo a Márquez le llevó a los baños, escuchándole hablar de un anciano que le habló. Ya dejándolo sentado en un excusado, Ramiro fue a un urinario frente a él. Mientras descargaba la vejiga, sintió que las piernas se le doblaban. Una fuerte patada en la parte posterior de la rodilla lo aventó de bruces contra el suelo. “¡Imbécil!, ¿qué tienes?...” –dijo mientras se trataba de incorporar, cuando se dio cuenta de que Gustadito estaba sentado donde lo dejó, totalmente beodo, hablando entre dientes. No pudo haber sido él. Tampoco pudo haberse equivocado: la patada fue real por que a él le dolía. Pero no había nadie más ahí que os dos.

Afuera pasaba algo similar. Mi hermano era el único que se le había enfrentado a “Dañino” en alguna ocasión y existía una velada inquina entre ellos. En un momento en que se incorporó también para ir al baño, sintió que alguien le cogió del tobillo, haciéndolo caer de cara al gramado. “Pacho” se rió, así que mi hermano se incorporó como una fiera y se le fue encima. El “Viejito” Arana apenas pudo reaccionar e impedir que se fueran a las manos. El grupo tardó mucho en convencer a mi hermano que “Pacho” no le había tocado. “Entendé, Henry –dijo en entrenador-, nadie te tocó…”. Mi hermano no lo entendía, lo había sentido nítidamente. Todos aseguraron, incluso juraron que sólo vieron que el pie de Henry se quedó detenido en el aire, a escasos centímetros del suelo, como asido por una fuerza extraña, pero invisible.

Todos hacían conjeturas, las cuales se agrandaron al retornar del baño Gustavito y Ramiro, contándoles éste último lo que había pasado allá. De pronto, sin advertencia, todo el grupo empezó a sentir una sensación extraña: era como si un aire frío les rodease. Dentro del corazón de cada uno de los presentes se introdujo un sentimiento de pena infinita: nadie lo dijo en ese momento, pero después, comparando su sentir en ese instante, coincidieron que fue el mismo: una sensación de infinita pena, de abandono, de que añoranza por un lugar muy lejano, de seres queridos que se hallaban lejos. Era como una opresión dolorosa que se aferraba a sus corazones, como una garra. Más de uno empezó a sollozar, alguno de ellos derramó alguna lágrima, y todos a la vez comenzaron a temblar sin control. A pesar que no corría viento, mientras sentían también un intenso olor a agua salada. Todos, menos “Dañino”, que parecía inmune a “eso”.

Al pasar algunos instantes, todos se sobresaltaron: sintieron que no estaban solos ahí. Una vida en un barrio de cuidado les había dado a todos la facilidad de sentir cuando alguien les observaba. Comenzaron todos a mirar a su alrededor. El campo estaba desierto y en total penumbra,…. Pero sentían y miraban que la negra oscuridad se movía. Se movía en diferentes direcciones, como si sombras negras en medio de ese negro nocturno saltasen y los rodeasen. Como fieras acechando su presa. Todos miraban de un lado a otro, tratando de ver quiénes estaban ahí. Ramiro no tardó en decir lo que todos pensaban: “¡vámonos de aquí!”. Hastiado de lo que creía era una broma, “Pacho” se incorporó. “Está bien, cobardes; vámonos” -, les replicó a la vez que daba media vuelta y enfrente de todos, comenzó a orinar en medio del campo.

“!Qué hacés loco!” -, le espetó el entrenador, muy asustado-, “¿no entendés que esto es un camposanto?!!!”. Danigno ni le hizo caso mientras todos se incorporaban llenos de miedo. “No le tengo miedo a nada, y nada va a pasar acá, viejo idiota” -, replicó mientras se ajustaba el pantalón. “Listo. Ahora, al barrio”. El grupo comenzó a caminar hacia la puerta sintiendo todavía más fuerte esa terrorífica sensación que les helaba el espinazo y erizaba todos los pelos de sus cuerpos. De pronto, surgido de la nada una voz extraña, con un tono metálico y un acento que nadie pudo identificar, se dejó escuchar en medio de la penumbra. “Oye, Dagnino” -, dijo. Todos voltearon. Era un hombre alto, vestía un sacón de esos que usan los marineros y una gorra de lana en la cabeza. Era muy fornido, de piel muy blanca y se podía ver una abundante barba cobriza enmarcando su cara. Estaba plantado en el arco, llevaba algo en una mano.

“Pacho” volteó y le plantó la mirada, desafiante. Todos se quedaron detrás de él. El sujeto separó las piernas y las plantó en el suelo con resolución. “Enséñame lo que vales” -, dijo como para que lo escuchen todos y le lanzó lo que llevaba en la mano. En medio de la oscura noche, el objeto tenía el tamaño de una pelota. “Dañino”, por instinto goleador, y aunado a su inmensa soberbia, dio un tranco al frente y saltó: estirándose en el aire se preparó para hacer una hermosa media tijera. Dicen los que estuvieron presenten que aún se estremecen al recordar el horrendo sonido que se escuchó a continuación: un ¡traaack! que aún les revuelve las tripas. “Pacho” cayó pesadamente al suelo, gritando, aullando de dolor. Se había roto la pierna en tres. Al llegar los chicos a su lado él se retorcía de dolor. Era horrendo el espectáculo de su pierna quebrada en varias partes, exponiendo los huesos en algunos sitios, retorcida como una muñeca de trapo.

El desconocido le observaba sonriente. Los chicos vieron al suelo y descubrieron que la “pelota” en verdad era un trozo de piedra, trabajada, y que exhibía algunas letras en inglés. Era el fragmento de algo sin duda. Dominados por la ira, y siguiendo sus instintos de barrio todos juntos se le abalanzaron encima al agresor, gritando insultos, rompiendo botellas dispuestos a destriparlo. Incluso el viejo Arana sacó su facón que llevaba siempre con él y se unió a sus muchachos. Rodearon al tipo, pero este ni se inmutó: sólo sonreía complacido por su acción, con las manos metidas en los bolsillos. Cuando todos se preparaban para asestar el primer golpe de lo que iba a ser una carnicería,….el tipo simplemente se esfumó. ¡SE ESFUMÓ FRENTE A SUS PROPIOS OJOS,…. DESAPARECÍO!!!!.

Nada había frente a ellos,…nada. Sólo sus propias caras contraídas por el horror era todo lo que tenían frente a sus ojos. “Pacho”, que estaba en el suelo pasos atrás, al observar tal fenómeno, comenzó a gritar más desesperadamente aún: “¡SAQUÉNME DE AQUIIII, NO ME DEJEN; SAQUÉNME DE AQUIIII!!!!!”. Aterrados, el grupo comenzó a correr hacia la puerta, gritando de pavor. Atrás quedaron los picos de botella, y el facón tirados en le suelo. Mientras se dirigían a la puerta, escuchaban con insistencia, casi retumbándoles los oídos, miles de voces hablándoles en diferentes idiomas. Venían de todas direcciones. No entendían lo que decían, pero en sus agitados corazones el mensaje que escuchaban, lleno de odio era: “¡VÁYANSE!, ¡VAYÁNSE!”. Casi no tuvieron tiempo de levantar a “Dañino”; sólo lo arrastraron por el campo. Su pierna rota se bamboleaba haciéndolo gritar más, acompañando en el grito de horror de los demás.

Cuando terminaban de contarme la historia, “Dañino” pasó por nuestra esquina: cojeaba notoriamente y recogía puchos de cigarrillo del suelo. Había sido vencido por la droga y el alcohol. Pero había algo más,…caminaba como tratando de alejarse de las sombras, buscando insistentemente la luz. Se notaba que aquel episodio de su vida no sólo dejó una marca en su cuerpo, si no también en su alma.

5 películas de terror para morirte de risa en Halloween

La noche de Halloween tradicionalmente se celebra con una sesión de películas o videojuegos de terror, pero somos conscientes de que hay gente especialmente sensible con el género y no es aficionada a pasarlo mal frente a la pantalla. A pesar de ello, también sabemos que queréis seguir la tradición temática con algunas películas que parezcan de terror (y de hecho, lo sean), pero al mismo tiempo, sean algo ligerito incluso con lo que echar un buen rato de risas. Estas cinco películas cumplen perfectamente esa labor, pero dejamos claro que algunas de ellas no están exentas de algunas escenas escabrosas...

‘No matarás... al vecino’, 1989

Tom Hanks se consagró en los 80 con una serie de comedias realmente divertidas, pero olvidáos de ‘Big’, ‘Esta casa es una ruina’ o ‘Despedida de soltero’: la mejor es ‘No matarás... al vecino’. Ambientada en un vecindario sencillo, Ray Peterson (Hanks) y algunos amigos empiezan a sospechar de que los nuevos vecinos, los Koplek, esconden un oscuro secreto, principalmente debido a su aspecto inquietante. La desaparición de un vecino no hace sino aumentar ese nerviosismo entre el grupo de protagonistas, que no deja de hacer el ridículo en sus investigaciones.

‘Tucker y Dale contra el mal’, 2010

Tucker y Dale son dos pobres idiotas, dos rednecks sin malas intenciones que no quieren más que pasar unos días de relax en su destartalada cabaña en el bosque. Mientras, un grupo de adolescentes , en el fondo no mucho más espabilados, tiene los mismos planes, y cuando sus caminos se entrecruzan es cuando el disparate está garantizado. Los chavales confunden a Tucker y Dale con dos asesinos rurales salidos de ‘La Matanza de Texas’, e inconscientemente, y de manera absurda van cayendo poco a poco sin que nuestros pobres protagonistas tengan nada que ver. Una divertida parodia de los slasher de los 80.

‘Terror en el Estudio 666′, 2022

Una de las propuestas más absurdas de la lista, o probablemente, la que más. Dave Grohl (antiguo miembro de Nirvana) y el resto de los componentes de los Foo Fighters alquilan una misteriosa casa encantada donde antaño han grabado otras leyendas del rock. Después de 10 álbumes de estudio, el grupo necesita una inspiración que no llega, y deciden grabar su nuevo disco en este emplazamiento que termina volviendo majara a Grohl, y cuyas locuras terminan pagando sus compañeros, incluyendo el trístemente fallecido Taylor Hawkins, su batería. El grupo al completo hace gala del sentido del humor que siempre ha caracterizado sus videoclips, con una actuación destacada de Grohl, aunque no sabríamos decir si para bien... o para mal. Un homenaje al cine trash con todo lo que eso conlleva, porque avisamos: buena, lo que se dice buena, precísamente no es.

‘El día de la bestia’, 1995

Hoy puede parecer mentira, pero reunir a Alex de la Iglesia y Santiago Segura en los 90 era sinónimo de película irreverente y absolutamente divertida. La premisa no podría ser más absurda, y es que un cura (interpretado fantásticamente por Álex Angulo) prevé el nacimiento del anticristo en Madrid, algo que intentará evitar a toda cosa junto a un amante del metal más duro, José María (Segura), y la ayuda de un presentador de televisión amante del misterio y lo esotérico, el profesor Cavan. Sin saber ni cómo, terminan invocando al maligno en una ceremonia, aunque... no todo es lo que parece.

‘Los muertos no mueren’, 2019

Seamos honestos: esperábamos mucho más del dúo formado por Bill Murray y Adam Driver envuelto en un apocalipsis zombie, lo que no quita para que estemos hablando de una película divertida en la que lo vario pinto de sus personajes sea su principal atractivo. Los amantes del subgénero de los muertos vivientes echarán de menos más vísceras, pero como decimos, su principal atractivo reside en quiénes, más que en el qué, con un reparto también peculiar del que forman parte otros como Danny Glover, Steve Buscemi, Selena Gomez o incluso Iggy Pop. Es tan absurda que realmente, gusta a poca gente, de hecho, es difícil que os guste si termináis viéndola, pero sinceramente: si os entra, os va a encantar, porque es realmente diferente a todo lo visto en el género.

(FUENTE: as.com)

martes, 24 de octubre de 2023

Asi es Subliminal, un nuevo juego de terror fotorrealista en Unreal Engine 5 que explorará un tipo de miedo muy común


Este nuevo juego de terror fotorrealista en Unreal Engine 5 tiene planeado llegar a finales de este 2023, aunque todavía no tiene fecha de lanzamiento oficial.

Os presentamos Subliminal, lo nuevo en materia de terror con Unreal Engine 5 y aspecto fotorrealista para PC y Steam Deck. Tiene como objetivo el de explorar un tipo de miedo muy común que puede sonar a muchos...

Se deja mostrar a sí mismo como "un juego de terror y puzles en tiempo real basado en el concepto de las Backrooms" que desde hace muchos años abundan en internet.

Son "niveles infinitos generados procedimentalmente, con iluminación de vanguardia, entidades hostiles, espacios liminales y la sensación de que algo no va bien..." y quizá sorprenda a muchos.

Está desarrolladora y editado por Sven, aunque por el momento llega en Acceso Anticipado durante esta fecha antes de lanzarse completamente para "un primer vistazo al juego con contenido sustancial para las primeras impresiones...".

Su creador confirma que no va a sacarlo del Early Access en "aproximadamente 6 meses" para pulir los aspectos finales del juego y sus mecánicas, puzles, arreglar bugs y mejorar el rendimiento en PCs de gama baja antes del estreno completo.

Se confirman niveles interconectados con puzles en perspectiva y basados en la iluminación, sustos y terror psicológico. Además, su "precio será ligeramente inferior al del estreno completo.

Los nuevos niveles y contenidos van a llegar en forma de actualizaciones al juego existente y en DLCs tras su lanzamiento".

"La beta se encuentra actualmente en fase de evaluación. Se publicarán actualizaciones aquí y en nuestras redes sociales sobre los planes de la beta.

Hasta el lanzamiento completo, se realizarán pruebas Alfa para solucionar errores y pulir el juego. (Patreon)

Esta página se actualizará semanalmente o mensualmente para incluir nuevos contenidos y actualizar las fechas de lanzamiento si fuera necesario", reza el resto de su descripción. 

Requisitos mínimos             Requisitos recomendados

SO: Windows 10                     SO: Windows 11

Procesador: Intel i5 10th Gen     Procesador: Intel i7 12th Gen

Memoria: 6 GB de RAM     Memoria: 10 GB de RAM

Gráficos: Nvidia Gtx 1060    Gráficos: Nvidia Rtx 3060

DirectX: Versión 12            DirectX: Versión 12

Almacenamiento: 60 GB de espacio disponible Almacenamiento: 100 GB de espacio disponible

Tarjeta de sonido: N/A           Tarjeta de sonido: N/A

Compatibilidad con RV: Open XR, Steam VR Compatibilidad con RV: Open XR, Steam VR

Sigue la fiebre por los juegos de terror fotorrealista en UE5

Esta es otra muestra más de lo que pueden llegar a hacer algunos usuarios con acceso y mucha maña al motor gráfico de Epic Games, pero pronto le hará compañía a otros como Unrecord.

Y esto ha hecho otros ejemplos como esta recreación de uno de los mapas más icónicos de Counter Strike en Unreal Engine 5.

Eso sí, Lost Fragment apunta a ser la experiencia bodycam en Unreal Engine 5 más fotorrealista y terrorífica.

Ahora que ya se ha visto Subliminal como nuevo juego de terror fotorrealista en Unreal Engine 5 al explorar un tipo de miedo muy común, ¿quién jugará?

(FUENTE: hobbyconsolas.com)


viernes, 25 de agosto de 2023

Más de dos décadas después, 13 Fantasmas vuelve en forma de serie de terror


El cine de fantasmas es un género en sí mismo, que normalmente tiende a apostar por el terror. Hay películas de todo tipo y muchas de ellas son un auténtico clásico, como es 13 Fantasmas, la cinta con la que Steve Beck aterrorizó a mucha gente allá por 2001 adaptando a su vez Los Trece Fantasmas (William Castle, 1960). La película se centraba en una familia recién llegada a una mansión vanguardista que acababa de heredar, aunque no eran conscientes de lo que se ocultaba tras sus paredes de cristal...

Pues bien, resulta que hay una serie de 13 Fantasmas en camino, según ha compartido en exclusiva Dread Central. Apenas se sabe nada de ella, pero llama la atención la idea de que cada episodio se centre en el origen de un fantasma. Los primeros detalles dicen lo siguiente: “Todas las culturas tienen sus historias de fantasmas, y esta nueva versión [de 13 Fantasmas] es una muestra de estos cuentos sobrenaturales. Las historias de fantasmas dentro de cada episodio tendrán su propio estilo”.

Dónde ver 13 Fantasmas en español

Actualmente, 13 Fantasmas no está incluida en el catálogo de ninguna plataforma de streaming, aunque la puedes alquilar o comprar en Microsoft Movies, Rakuten TV, Google Movies y Apple TV desde 1,99 euros.

Sinopsis de 13 Fantasmas: “Arthur Kriticos y sus dos hijos, Kathy y Bobby, sólo se tienen los unos a los otros tras haberlo perdido todo. Jean, mujer de Arthur y madre de sus hijos, murió en un incendio que dejó al resto de la familia sin nada, hasta que de repente, Arthur hereda una extraña casa de su misterioso y excéntrico tío Cyrus. La casa está hecha de acero y de cristal y es una maravilla de la arquitectura moderna, con muchos espacios abiertos, impoluta y de líneas rectas. A Arthur y los chicos les cuesta creer su golpe de buena suerte, y al llegar a la nueva casa admiran la elegancia de sus paredes de cristal. Lo que no saben es que la casa de la luz guarda un oscuro secreto.”

(FUENTE: as.com)

domingo, 13 de agosto de 2023

“La Noche del Demonio 5” fue duramente criticada, pero terminó siendo la película de terror más taquillera del 2023

“La Noche del demonio 5” no solo nos ha dejado sin aliento luego de gritar a lo largo de toda la película final de la terrorífica saga de ‘Insidious’, sino que, sorprendentemente se convirtió en la cinta de horror más taquillera del año y de toda su franquicia. Tras un mes de estreno, “La noche del demonio: La puerta roja”, dejó callados a los críticos que no le tenían mucha fe.

Poco antes de su estreno, los especialistas arremetieron contra la trama, la construcción de los personajes y los pocos recursos de humor en el largometraje que fue el debut como director cinematográfico de Patrick Wilson, también intérprete de Josh. Pero parece ser que la audiencia apostó por el proyecto y logró que recolectara millonaria cifra.

¿Cuánto recolectó “La Noche del Demonio 5”?

Luego de 13 años de éxito irregular, la franquicia “La noche del Demonio” se despidió de los fanáticos con un escalofriante final. Aunque los fanáticos del terror ya estaban acostumbrados a las demoníacas figuras de la saga, parecer ser que “La puerta Roja” fue el broche de oro para la secuencia de cinco películas.

Y solo en un mes desde su estreno, el pasado 7 de julio, “Insidious: La puerta Roja” ya ha recaudado más de 182 millones de dólares a nivel mundial. El logro es magnífico, considerando que el presupuesto para la realización de este proyecto fueron tan solo 16 millones.

“La Noche del Demonio 5” superó al género en lo que va del 2023

Con sus cuatro semanas en cartelera, “La noche del demonio: La puerta roja” superó a todos los estrenos de horror de 2023, sobre todo a las más populares como “Scream 6”, la cual recaudó aproximadamente 168,9 millones de dólares, “Evil Dead: El despertar”, con 146, 7 millones de dólares; y “M3gan”, la cual alcanzó los 179,6 millones.

Cabe decir que, la taquilla de la saga nunca ha sido decepcionante y siempre ha gozado del cariño y apoyo de la audiencia, sin importar las referencias de la crítica, la cual le otorgó un puntaje lamentable en el Rotten Tomatoes.

“La Noche del Demonio 5” tiene el mejor puntaje de la saga

La quinta entrega, secuela directa de la segunda entrega, superó a todas sus predecesoras en recaudación neta, aunque no en puntaje, y también se colocó en la más taquillera de la saga. La primera entrega de la saga alcanzó los 100,1 millones de dólares, “La Noche del Demonio: Capítulo 2”, aún más exitosa, recaudó 161,9 millones. Por otro lado, la cuarta entrega “La Noche del Demonio: La Última Llave” impresionó con $167,8 millones a nivel mundial en el 2018.

¿De qué trata “La Noche del Demonio 5”?

La secuela directa de “La Noche del Demonio: Capítulo 2” trajo a todo el elenco de regreso, Patrick Wilson, Ty Simpkins, Rose Byrne y Andrew Astor en la atormentada familia Lambert. Ahora serán ellos quienes deberán enfrentarse a los demonios y ponerlos a descansar.

Josh y Dalton, ahora un joven universitario, comienzan una aventura en el “Más Allá” aún más lejos de lo que alguna vez pensaron estar. Serán testigos del oscuro pasado de su familia y cientos de espeluznantes criaturas que acechan detrás de la puerta roja.

El filme se ha caracterizado por traer una pizca de drama acompañada de un toque más íntimo para que los seguidores de la saga puedan despedirse adecuadamente de todos los personajes.

(FUENTE: elpopular.pe)

viernes, 28 de julio de 2023

Abren una casa embrujada con temática de bebés

Cuando llega el verano al hemisferio norte, comienza la temporada del miedo en Japón. Las creencias tradicionales hacen que el escalofrío que recorre tu columna vertebral cuando escuchas una historia de terror, se convierta en una excelente manera de combatir el calor… y qué mejor forma de llevarlo al límite que vivir una historia de terror con Bablimit, la primera «casa embrujada de juegos para bebés» en Tokio.

La narración subyacente para la casa embrujada involucra a una empresa que busca ingresar al sector del cuidado infantil, mediante el desarrollo de lo que llama Smart Mommy, una madre ideal creada por el hombre que se hará cargo de todas las necesidades de un bebé.

Actualmente, la compañía está reclutando voluntarios para ayudar con el proceso de desarrollo en su instalación de cuidado infantil, Red Sheep, asumiendo el papel de bebés para que Smart Mommy interactúe.

«No hay necesidad de tener miedo», asegura el comunicado de prensa a los participantes, junto con la promesa de que «los aromas dulces, la calidez reconfortante y los recuerdos felices de la infancia» que experimentarán aliviarán cualquier estrés que hayan acumulado en su vida adulta…

Sin embargo, dadas las imágenes de aspecto siniestro, y la descripción de la historia de fondo de que Smart Mommy se desarrolló utilizando la extensa investigación de la compañía sobre las fobias, las pesadillas y lo que hace llorar a los niños pequeños durante la noche, es probable que el experimento no salga bien, teniendo en cuenta el manifesto de Smart Mommy, de ofrecer atención «desde la cuna hasta la tumba».

Bablimit es el último proyecto de Zaunted, especialistas en terror de Tokio, que también dirigen un restaurante temático, Zunted Mansion, en el oeste de Tokio. Acorde con la idea, en la cafetería del primer piso ofrecen una bebida servida en biberón, como no podía ser de otra manera.

El proyecto fue creado por Michael T. Yamaguchi, un productor especializado en casas embrujadas.

(FUENTE: periodismo.com)

miércoles, 26 de julio de 2023

El terrorífico payaso de Poltergeist se ha vendido por más de lo que cuesta un Ferrari

Hay piezas que los coleccionistas buscan sin descanso. Los años pasan y hay quienes deciden coleccionar todo tipo de elementos procedentes de períodos históricos, especialmente centrados en productos culturales y de ocio: los videojuegos, la música, el cine… Y lo que acabamos de ver en una subasta nos ha dejado sin palabras, ya que se trata del mítico payaso de Poltergeist, una de las mejores películas de terror de la historia.

La figura en cuestión ha sido vendida al mejor postor, y el precio que ha pagado es una auténtica locura: nada más y nada menos que 656.250 dólares (unos 601.000 euros al cambio). Estamos hablando de una cantidad con la que podríamos hacernos con una casa en la playa y un Ferrari 812, entre otros lujos. Viendo las cifras, al menos esperamos que el comprador no tenga problemas con él durante la noche...

La única plataforma en la que puedes ver Poltergeist ahora mismo mediante suscripción es Disney+. También puedes alquilarla o comprarla en otras como Apple TV, Rakuten TV, Google Movies, Microsoft Movies y Amazon Prime Video por precios a partir de 3,99 euros.

Poltergeist (Fenómenos Extraños) se estrenó en 1982, dirigida por Tobe Hopper y con Steven Spielberg al frente del guion junto a Michael Grais y Mark Victor. Es considerada una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, además de ser una de las más icónicas. La cinta se centra en la historia de la familia Freelings, cuyos miembros se mudan a una casa en California en la que pronto comienzan a suceder cosas extrañas, especialmente a la pequeña Carol Anne. ¿Recordáis la famosa frase de “Carol Anne, corre hacia la luz? Si os gusta el terror, Poltergeist es una de esas películas que debéis ver una vez en la vida.

(FUENTE: as.com)

jueves, 16 de febrero de 2023

"Tienen que pagarme cada vez que hacen una". A John Carpenter le da exactamente igual el legado de 'Halloween', y admite que tuvo envidia al ver 'Alien: El octavo pasajero'


Creo que en pleno 2022 no es necesario reivindicar al maestro John Howard Carpenter como una auténtica leyenda viva ya no sólo dentro del género de terror, sino del mundo del cine; un calificativo que no sólo está bien merecido por los magníficos largometrajes que pueblan su filmografía, sino por una actitud única a medio camino entre la vieja gloria sin pelos en la lengua y el cowboy moderno.

Es por todo esto que es un placer escuchar hablar al Master of Horror sobre prácticamente cualquier cosa, ya sea sobre videojuegos —le encantan—, música o, por supuesto, los entresijos de la industria, y buena muestra de ello es la extensa entrevista que ha concedido al medio Vulture, donde ha soltado unas cuantas perlas de esas que sólo él podría proferir.

Un cowboy del terror

Entre otros temas de lo más interesantes, Carpenter, que afirma que el germen fílmico que le hizo interesarse por el séptimo arte fue 'Vinieron del Espacio' en 3D, estrechó las obvias líneas que unen su tronchante 'Dark Star' y 'Alien: El octavo pasajero'. Dos producciones hermanadas en concepto, pero distanciadas en lo que respecta a lo estrictamente económico.

"Tienen un origen simular. Dan O'Bannon, el guionista de 'Alien', fue coguionista y actor en 'Dark Star'. Fue raro. Tenía envidia porque ellos tuvieron más dinero, y nosotros no tuvimos nada. Es muy complicado cuando no tienes dinero. Adoro cuando la gente me habla sobre ello y dicen, 'Bueno, tienes que usar más la creatividad'. Yo no diría eso. Siempre es mejor  con más dinero. Siempre. No dejes que nadie te diga lo contrario".

Como veis, John Carpenter no se anda con remilgos ni falsos discursos motivacionales; cuanto más presupuesto, mejor. No obstante, hay varias muestras en su filmografía de lo que puede hacerse con un montante ajustado, como puede ser la icónica 'La noche de Halloween'; una pieza esencial para comprender el género, pero cuyo legado, extendido en infinidad de secuelas, importa más bien poco a su máximo responsable. ¿Por qué? "Tienen que pagarme cada vez que hacen una". Genio y figura.

Durante la entrevista, el cineasta hace gala de un tremendo pragmatismo en múltiples ocasiones, como en el momento en que analiza brevemente su trayectoria durante la década de los 90, que define como su "etapa azul" —en referencia a Picasso— y que estuvo marcada por una máxima: la supervivencia.

"Esa fue mi etapa azul. Sólo intentaba hacer películas. Era un director de terror viejo y pobre intentando ganarse el pan. No hay más. Me despertaba por la mañana, tomaba un café e iba a trabajar. Mi miedo respecto a las películas no es terminar una, que no llegue a estrenarse. Eso da miedo. Afortunadamente, cada película que he empezado se ha terminado y se ha estrenado. Das a luz. Está hecho".

Eso sí, haya más o menos voluntad expresiva o se considere en mayor o menor medida como un trabajo de 9 a 5, si hay algo constante en la obra de Carpenter son unas bandas sonoras para el recuerdo; desde las más desmadradas como la de 'El príncipe de las tinieblas' hasta las más sencillas como las de 'Halloween' o 'Asalto a la comisaría del distrito 13', siendo estos dos últimos ejemplos esenciales para comprender su punto de vista sobre las B.S.O.

"¿Suena bien? Ese es mi criterio. ¿Funciona para la película? No me importa lo simple que sea. La simplicidad, a veces, es una bendición".

Pocas cosas mejores podemos hacer para aprender sobre cine que leer, ver y escuchar a John Howard Carpenter.

(FUENTE: espinof.com)

domingo, 30 de octubre de 2022

Este juego de terror que recuerda a La Bruja de Blair sorprende por sus gráficos fotorrealistas y su nivel de inmersión

 



El avance técnico y gráfico en los videojuegos está llegando hasta tal punto que, en ocasiones, cuesta distinguir la realidad de la ficción. Si hace unos días vimos cómo sorprendió la recreación de la ciudad de Ámsterdam en Call of Duty: Modern Warfare 2, en esta ocasión es otro vídeo el que se ha viralizado en las últimas horas, dándonos a conocer un título que desconocíamos.

Hablamos de Paranormal Tales, un videojuego de terror paranormal que actualmente se encuentra en desarrollo. Puedes ver cómo luce en el vídeo que JakeSucky ha compartido y te dejamos a continuación, donde comprobamos que, con un buen tiro de cámara al estilo body cam y una ambientación ultrarrealista gracias a Unreal Engine 5, se puede lograr un nivel de inmersión absolutamente terrorífico y su bosque puede recordar a películas como La Bruja de Blair.

El juego está siendo desarrollado por Horror Cam Comittee, formado por dos desarrolladores independientes que han estado trabajando durante ocho meses con financiación propia. Paranormal Tales cuenta con página oficial de Steam (donde se puede añadir a lista de deseados) y su lanzamiento está previsto para noviembre de 2023, aunque se espera un acceso anticipado en una fecha anterior a esa.

No es el primer juego de este estilo que sorprende por su fotorrealismo en un primer vistazo, aunque últimamente lo que se está poniendo de moda es este estilo de juegos con body cam. De hecho, hace poquito te hablamos de un shooter tremendamente inmersivo y realista en el que está trabajando un desarrollador indie que contaba con el mismo estilo de vista del personaje.

(FUENTE: 3djuegos.com)

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