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miércoles, 1 de julio de 2026

Por qué a la IA le gustan tanto los duendecillos y Japón

“Pero aquí está el molesto duendecillo de las cavernas” o “una dinámica de lo más brutal, digna de un duende” son dos respuestas que ChatGPT dio a un usuario de Reddit en febrero. “Desde las versiones 5.3 y 5.4, ha empezado a comparar cualquier cosa negativa con un duende”, añadía.

A más gente le pasaba algo así: “Después de la actualización 5.4, ChatGPT usa ‘duende’ en casi todas las conversaciones. A veces es ‘gremlin’. En un chat reciente mío apareció duende tres veces en cuatro mensajes”, decía otro usuario del célebre foro tecnológico Hacker News. Tanto duendecillo ha obligado a OpenAI a mirarlo y publicar un artículo en su blog: “De dónde salen los duendecillos”.

La respuesta breve es: fue un accidente. Hasta hace poco, una de las personalidades que podía tomar ChatGPT para sus respuestas era friki (nerdy en el original inglés). En el entrenamiento de esa personalidad, animaron al modelo a que usara metáforas de criaturas fantásticas: “Sin querer, dimos recompensas altas a las metáforas con criaturas. A partir de ahí, los duendes se propagaron”, dice el artículo de OpenAI.

Estas reacciones raras o inesperadas de los modelos de IA son más comunes de lo que parece. Un grupo de investigadores españoles acaba de publicar un artículo científico con otro hallazgo sorprendente: a los chatbots de IA les chifla hablar de Japón. “Fue una sorpresa ver cómo Japón comenzaba a sobresalir en las respuestas de los modelos”, dice Carla Pérez Almendros, profesora de la Universidad de Cardiff y coautora del trabajo. Ya se sabe que los modelos están sesgados hacia los valores occidentales, pero esta pasión japonesa iba más allá: “En inglés, Japón es el país más nombrado, porque quitamos EE UU o Reino Unido, pero más interesante aún era ver que lo mismo pasaba en castellano o en chino, porque ahí es donde habríamos esperado que EE UU, por ejemplo, fuera el preferido. Pero no, ahí estaba Japón”, explica Pérez Almendros.

Los empleados de OpenAI lo tuvieron más fácil para ver cómo habían crecido los duendecillos y gremlins en las respuestas de ChatGPT: observaron un crecimiento de 175% y un 52%, respectivamente, desde el lanzamiento de ChatGPT 5.1: “Si el comportamiento fuera simplemente una tendencia amplia de internet, debería extenderse de manera más uniforme”, escribían en OpenAI. En cambio, las menciones a criaturas fantásticas estaban concentradas en la personalidad friki. Esa personalidad era solo el 2,5% de todas las respuestas que daba ChatGPT a sus usuarios, pero ahí estaban el 66,7% de las menciones de “duende”. Los duendecillos estaban, por tanto, enormemente sobrerrepresentados cuando se activaba la personalidad friki.

Para evitar que su modelo específico de programación Codex, lógicamente más friki, se llenara de gremlins, los programadores tuvieron que pedir al modelo que los suprima. Para los amantes de criaturas fantásticas, OpenAI publica cinco líneas de código que suprime las instrucciones antiduendes.

¿Y lo de Japón? “Nuestra hipótesis sin confirmar es que todos los modelos tienen un ‘entrenamiento de seguridad’, y hay un sesgo de países occidentales como EE UU, que intentan mitigar”, dice José Camacho Collados, también profesor en la Universidad de Cardiff y coautor. “A la vez, hay países ‘problemáticos’, quizá Rusia, Israel, Oriente Medio y bastantes más, así que Japón está en una buena posición, porque es una cultura que a la gente le gusta, se menciona mucho, y además es ‘neutral’, así que es una combinación perfecta para que los modelos den como ejemplo. De hecho, después de Japón, está India, que puede ser parecido”, añade.

Esta inflación de duendes y de Japón es un ejemplo más de los sesgos de estos modelos y de por qué siempre hay que preguntar con cuidado y tratar sus respuestas con escepticismo: “Todos están sesgados”, dice Pérez Almendros. “A veces a propósito, con el objetivo de que las respuestas no sean ofensivas o sean más representativas, y otras veces son los datos de entrenamiento los que están sesgados. El riesgo es que creamos que son objetivos, que representan la realidad, porque no es así“, añade.

En OpenAI, tienen una respuesta similar, aunque más dulcificada: los duendes son “un ejemplo poderoso de cómo las señales de recompensa pueden moldear el comportamiento del modelo de maneras inesperadas, y de cómo los modelos pueden aprender a generalizar recompensas de ciertas situaciones a otras no relacionadas”, dicen.

Estas influencias al menos podemos entenderlas. Pero hay otras que no. Anthropic, creadores de Claude, publicaron hace unos meses el extraño lenguaje que pueden compartir dos modelos de la misma familia para intercambiar información. Descubrieron que si a un chatbot le dices que los búhos son su animal favorito y luego le pides que escriba listas de números al azar (como 285, 574, 384), otro modelo aprende de esos números que también le flipan los búhos. ¿Cómo puede ser? Los investigadores creen que esconden, sin querer, pequeñas pistas secretas. Es un modo mucho más peligroso de contaminar sesgos.

Nadie sabe con certeza qué pasa en el fondo en estos casos. “A mí me interesa cómo los modelos se ‘contaminan’ unos a otros”, dice Joseba Fernández de Landa, investigador postdoctoral en el Centro HiTZ de la EHU (Universidad del País Vasco) y coautor del artículo de Japón. “El hecho de que distintos modelos respondan con sesgos parecidos podría indicar algún tipo de contaminación y que tienden a homogeneizarse entre sí. Pero esto ocurre en gran medida por interferencia humana: somos nosotros quienes, por ahora, elegimos las estrategias y los datos de entrenamiento. Y al usar los modelos, podemos auditar sus fallos y avisar a los desarrolladores, como con los duendes. A partir de ahí, los desarrolladores pueden decidir si corregirlos o no, del mismo modo que nosotros podemos elegir usarlos o no", explica.

(FUENTE: elpais.com)


miércoles, 18 de junio de 2025

“El Futuro que vi”: El comic japonés que predijo muertes, el covid-19, terremotos y una posible catástrofe

Ryo Tatsuki es una dibujante de cómics o historietas conocida como la “Baba Vanga japonesa”, debido a que muchas de sus inquietantes historias que ha plasmado en el papel se han terminado convirtiendo en realidad. Según relató, todo comenzó en 1976, cuando tuvo un sueño premonitorio que “le cambió la vida”: soñó que un cantante británico de fama mundial iba a morir en el futuro de una enfermedad desconocida, lo que se verificaría en 1991, cuando escuchó por radio la noticia de la muerte por el virus del sida de Freddie Mercury, cantante de la icónica banda Queen.

El 11 de marzo de 1996 registró en su diario de vida otro inquietante sueño: soñó que un megaterremoto y un tsunami posterior arrasaban la costa noreste de Japón, desastre natural que ocurriría el…11 de marzo del 2011, con un sismo conocido como el Gran Terremoto y Tsunami del Este de Japón, que tuvo una magnitud de 9.1. En 1999 Ryo Tatsuki publicó su libro de historietas “Watashi ga Mita Mirai” ["El futuro que vi"], una recopilación de sueños premonitorios desde su infancia en forma de dibujos, donde predijo varios acontecimientos que han ocurrido desde entonces, como el terremoto de Kobe de 1995, la muerte de la Princesa Diana de Gales en 1997, el terremoto y tsunami de 2011, y la llegada de la pandemia del covid-19 en 2019-2020. La artista representó el 31 de agosto de 1992 unos dibujos que había hecho en las palabras: “¿Diana? ¿Muerta?”. Y, como todos saben, la Princesa de Gales murió cinco años más tarde en un trágico accidente en París. En 1995, la dibujante soñó con la pandemia mundial del 2020 y dejó escrito: “Un virus desconocido llegará en 2020. Desaparecerá tras alcanzar su pico en abril y volverá 10 años después”.

En otro de los dibujos de su libro, la artista escribió que “El gran desastre ocurrirá en marzo de 2011”, vaticinando el referido tsunami y terremoto que sacudió las costas de varios países asiáticos en marzo de 2011 y dejó graves daños materiales. En ese momento, los medios japoneses detectaron que el desastre natural había sido anunciado en el libro de 1999 de Ryo Tatsuki.

Recientemente, ahora en 2025, la obra de esta artista japonesa volvió a viralizarse por una razón muy concreta: una predicción que muchos creen que podría cumplirse en julio. En la reedición de su cómic -o manga- publicado en 2021, Tatsuki detalla una visión de una erupción volcánica submarina entre Japón y Filipinas que provoca un megatsunami con olas de más de 30 metros. El evento, según su sueño, ocurriría en julio de 2025 y devastaría parte de Japón, Taiwán y Filipinas. Este cómic, que ha vendido casi un millón de copias en Asia, describe un escenario dantesco: “El mar al sur de Japón hervirá, y un tercio del país será engullido”. Según se lee en la traducción del popular cómic, que para muchos se ha convertido en un oráculo, Tatsuki cuenta que “estaba mirando la Tierra desde el cielo, como si mirara Google Earth. De repente, el fondo del océano entre Japón y Filipinas estalló con una explosión. Lo que vino después fue aún peor. Como resultado, enormes olas en todas direcciones sobre el océano Pacífico. Un tsunami de más de 30 metros, tres veces más alto que el del 2011. Japón. Taiwán. Filipinas”. La predicción, por lo pronto, ha tenido tal impacto que algunos turistas asiáticos han comenzado a cancelar viajes a Japón.

Según comenta el medio quinto-poder.mx, “Ryo Tatsuki no es una escritora de ciencia ficción. No hay robots ni conspiraciones en su obra. Sus dibujos son sencillos y sus relatos, más bien íntimos. En vez de ofrecer una narrativa, su manga se siente como un diario de advertencias. Un cuaderno ilustrado de sueños que cruzan la línea entre lo improbable y lo escalofriantemente certero”.

(FUENTE: guioteca.com)

Excentricidad de una estrella de Hollywood: Brad Pitt compró una casa con forma de OVNI

Se trata de la icónica Casa Xasteros, una vivienda diseñada por el arquitecto griego Nikolaos Xasteros en 1969 y que se ubicaba en España.

Brad Pitt adquirió y trasladó a California (EEUU) la Casa Xasteros, una joya histórica de la arquitectura prefabricada a pequeña escala del siglo XX diseñada por el arquitecto griego Nikolaos Xasteros en 1969 y restaurada por Clement Cividino, quien la mostraba en un espacio expositivo la provincia española de Girona.

La casa, que recuerda a un ovni, está fabricada con fibra de vidrio, tiene suelo de madera y 45 metros cuadrados. La compra se hizo con tal discreción que ha tardado nueve meses en salir a la luz, según explicó a EFE Cividino.

Cómo hizo Brad Pitt para el traslado de la casa

La casa fue trasladada en el último trimestre del año pasado, en dos grandes contenedores tras desmontar el techo en dos partes y las paredes en tres, para poder trasladarla a California, donde el actor estadounidense guarda las casas que colecciona.

La Casa Xasteros es una construcción modernista que el arquitecto y diseñador de muebles francés Clement Cividino -criado en Buenos Aires y afincado en Perpiñán (Francia)- encontró abandonada en Grecia y la compró en 2023.

Clement Cividino la restauró y, entre junio de 2023 y septiembre de 2024, estuvo expuesta en Terra Remota, en Sant Climent Sescebes (Girona), hasta que Brad Pitt tuvo conocimiento de su existencia y se interesó por ella, gracias a las gestiones del arquitecto francés.

Xasteros construyó otras siete casas iguales, según explicó a EFE Cividino. "Cuatro de ellas están rotas y desarmadas y las otras cuatro las compré yo, las otras tres están en uno de mis talleres, en una localidad al noreste de Francia, pendientes de restaurar".

La pasión de Brad Pitt por la arquitectura

El arquitecto y restaurador francés, de 42 años, explicó que Brad Pitt es un apasionado de la arquitectura y tiene una colección de varios modelos de casas únicas de arquitectos internacionales. También tiene interés por los muebles de diseño, hasta el punto que creó una línea de muebles propia.

La pasión por la arquitectura del actor de Hollywood es tal, explica Cividino, que en 2012 se unió al arquitecto canadiense asentado en Estados Unidos, Frank Gehry, en un proyecto para poder dar hogar a muchas personas que habían perdido sus casas tras el huracán Katrina, en 2005.

Pitt y Gehry crearon en Nueva Orleans una fundación y crearon un nuevo tipo de vivienda, construida con materiales sostenibles y funcional, que también era estéticamente bella.

Bodega y sala de exposiciones

Clement Cividino expone en la bodega Terra Remota desde hace nueve años. Se trata de una bodega situada a los pies del parque natural de la Albera y adquirida por la familia Bournazeau Florensa en 1999.

Todas las casas expuestas se han vendido por unos precios que el artista ha evitado detallar y "sólo una se ha quedado en el Empordà (comarca de Girona), las otras han viajado a China, Corea o París, entre otros destinos", detalló.

En la actualidad, Cividino tiene expuesta una casa tropical de 1947, la única que hizo el diseñador y arquitecto Ferdinand Fillod y que estaba abandonada hasta que fue rescatada y restaurada por el restaurador en colaboración con el Ministerio de Cultura francés.

La casa está instalada en el mismo lugar en el que estuvo la Casa Xasteros, en un espacio expositivo en plena naturaleza, rodeado de pinos.

(FUENTE: rpp.pe)


domingo, 8 de junio de 2025

La ausencia de piropos en las relaciones podría terminar con una infidelidad, según estudio

Atrás quedaron los días de sonrisas complacientes y expectativas silenciadas. Hoy en día las mujeres se plantan firme, con la experiencia de cada momento o detalle grabada en todo lo que ha vivido en pareja.

Ellas ya no se conforman con la “invisibilidad” afectiva; anhelan sentirse vibrantes, deseadas y reconocidas en su totalidad. Es por eso que se conoció que la ausencia de detalles, como los piropos por parte de su pareja, lleva a las mujeres a buscar el afecto fuera de casa.

Un reciente estudio de Gleeden, una plataforma digital concebida por y para mujeres que exploran encuentros fuera de la rutina conyugal, reveló un dato contundente: el 77% de sus usuarias señaló la sequía de cumplidos y la falta de afecto como el detonante para buscar ese calor en otros brazos.

Dentro de sus conclusiones, ese aparente “detalle menor” de omitir un comentario simple como “qué guapa estás” o “que linda estás hoy”, puede ser la razón de ausencia de chispa que incendie un nuevo capítulo en una relación.

Los números se sincronizaron con la frialdad de la estadística, pero con la elocuencia de la realidad. Una encuesta online realizada por la plataforma entre más de once mil usuarios de Gleeden arrojó una cifra reveladora:

“El 84% de nuestras usuarias infieles asegura que sus parejas ya no les dedican ni una palabra bonita”, sentenció Silvia Rúbies, directora de comunicación de Gleeden en Latinoamérica. “Y cuando alguien llega y las halaga, les recuerda que siguen siendo deseables. Ahí empieza el cambio”, agregó.

Lejos de ser un capricho, esta búsqueda trascendió la aventura superficial. Un significativo 76% de las encuestadas afirmó que esto fue una vía para reconectar con su propia feminidad, mientras que un abrumador 82% lo hizo impulsada por la necesidad visceral de sentirse deseada.

Por otro lado, para un 42%, la llama del deseo se extinguió ante una pareja que dejó de verlas como mujeres más allá de sus roles cotidianos y sin expresarles lo que sienten por ellas.

Desde la perspectiva experta, la sexóloga Flavia Dos Santos, voz autorizada de Gleeden en temas de pareja, profundizó en la trascendencia de la importancia de las palabras en una relación de pareja:

“Nosotras, las mujeres, somos muy auditivas, muy del sentido de la audición y del tacto. La palabra tiene un poder enorme: cuando una mujer es mirada, tocada y escuchada, se siente deseada. Pero cuando, además, recibe una palabra que lo reafirma, el efecto es muy profundo”, explicó.

Para muchas, según Dos Santos, la ausencia de un halago no es un simple lapsus de memoria, sino un doloroso indicio de invisibilidad frente al deseo o los sentimientos.

“Cuando no hay un refuerzo de que te desean, de que eres divina o linda, uno empieza a apagarse. No es que dudes de ti misma, pero te desconectas de esa parte tuya que desea y se siente deseada. El impacto no es solo en la relación: también cambia la manera en que una mujer se mira frente al espejo”, reflexionó Flavia.

Sin embargo, la esperanza persiste. A pesar de la creencia de que en las relaciones largas ya no hay misterios, la experta insistió en que la raíz del problema radica en la pérdida de la curiosidad del hombre y la mujer.

“Yo creo que siempre es posible volver a conectar. Los terapeutas somos profesionales de la esperanza. Pero hay que tener ganas de seguir descubriendo al otro. La rutina mata cuando se pierde el interés, cuando dejamos de escuchar, de mirar, de querer conocer. Y eso también aplica al deseo”, concluyó.

Para los expertos, podría ser el momento de desempolvar las palabras amables, de redescubrir la belleza cotidiana en una pareja. Un simple cumplido, a veces, puede ser el salvavidas de una relación o el inicio del camino.

Y para las mujeres, de acuerdo con el estudio, el sentirse deseadas en su plenitud, va más allá de los roles impuestos en una relación, por lo que no lo ven como un lujo, sino como una necesidad vital para ellas.

(FUENTE: elcolombiano.com)

Qué significa preferir quedarse en casa antes de salir con amigos, según la inteligencia artificial

La decisión de una persona de priorizar el tiempo en soledad, incluso cuando tiene la opción de compartir con su círculo social, suele percibirse de manera superficial como mera introversión o falta de interés.

No obstante, este tipo de conducta puede revelar una gama más compleja de patrones de personalidad, preferencias emocionales, estrategias cognitivas y hasta mecanismos de autorregulación psicosocial.

El análisis de estos comportamientos a través de sistemas de inteligencia artificial que se entrenan con datos provenientes de disciplinas como la psicología, la sociología y la neurociencia, permite una interpretación más rica y matizada de las razones detrás de la preferencia por permanecer en casa, lejos del bullicio social.

Qué refleja las emociones de la persona que presenta este comportamiento

Desde una perspectiva emocional, el deseo de permanecer en casa no necesariamente expresa retraimiento o evasión. Investigaciones procesadas por modelos de IA indican que, para muchas personas, el hogar funciona como un espacio de autorregulación emocional.

Según los modelos computacionales entrenados con datos de encuestas longitudinales, quienes exhiben altos niveles de introspección emocional tienden a preferir actividades domésticas, como leer, mirar películas o escuchar música, por sobre las interacciones grupales.

Además, la inteligencia artificial ha detectado que este comportamiento se correlaciona con un rasgo llamado “apertura a la experiencia interna”.

Por qué puede ser una forma de conservar energía mental y física

Desde el análisis de patrones de comportamiento energético, algunos algoritmos entrenados por investigadores en psicología conductual sugieren que las personas que prefieren quedarse en casa suelen tener una percepción más clara de su propio límite de energía social.

Este concepto, asociado a la llamada “fatiga social”, aparece con mayor frecuencia en individuos que puntúan alto en escalas de sensibilidad ambiental y sobreestimulación.

La inteligencia artificial también vincula esta conducta con la gestión de los recursos cognitivos. Permanecer en casa permite evitar interacciones que podrían requerir esfuerzo mental adicional, como interpretar señales sociales ambiguas o mantener conversaciones extensas.

Cómo puede reflejar este comportamiento un rasgo de autonomía personal

El análisis de grandes bases de datos psicológicas realizado mediante aprendizaje automático indica que una gran porción de personas que optan por quedarse en casa manifiestan altos niveles de autonomía conductual.

Este rasgo, medido a través de escalas de autodeterminación, se relaciona con la preferencia por estructurar el tiempo propio sin depender de dinámicas grupales. Según modelos de aprendizaje profundo aplicados al análisis de diarios personales y registros de actividad, esta preferencia puede constituir una señal de madurez emocional.

Quienes actúan de forma más autónoma suelen mostrar un patrón estable de satisfacción vital, sobre todo si su elección de aislamiento temporal no proviene de emociones negativas como miedo o rechazo, sino de una decisión deliberada de gestión del tiempo y el bienestar.

Qué impacto tiene la cultura en este comportamiento

La IA, al procesar metadatos provenientes de contextos socioculturales diversos, ha detectado que las razones para preferir quedarse en casa varían según el entorno cultural, económico y tecnológico.

En culturas más colectivistas, esta conducta suele percibirse como inusual, mientras que en entornos más individualistas o urbanos, es interpretada como una forma aceptada de autocuidado.

Asimismo, algunos modelos sociológicos apoyados por IA relacionan esta preferencia con fenómenos contemporáneos como la digitalización de las relaciones y el auge del entretenimiento doméstico.

El análisis de registros de comportamiento digital sugiere que la facilidad para acceder a experiencias gratificantes sin salir del hogar refuerza este tipo de decisiones, sobre todo en generaciones más jóvenes.

Por qué puede ser un indicador de estados psicológicos más complejos

Aunque no siempre se trata de un signo negativo, los modelos predictivos utilizados en psicología clínica advierten que, en ciertos casos, una preferencia sostenida y marcada por evitar el contacto social presencial puede coincidir con síntomas de ansiedad social, distimia o anhedonia.

La IA identifica estos patrones cuando se combinan varios factores: aislamiento prolongado, reducción del placer en actividades sociales previas y presencia de pensamientos autocríticos persistentes.

Es importante considerar que la IA no diagnostica, pero detecta correlaciones estadísticamente significativas. En estos casos, quedarse en casa no representa una elección autónoma, sino una respuesta condicionada por malestar psicológico.

(FUENTE: infobae.com)

lunes, 26 de mayo de 2025

“Anula la mala suerte”, la campaña que convierte un ritual de la cultura popular en una cábala futbolera


Junto a Name Colombia y VML Nueva York, la marca colombiana Refisal convierte la superstición en estrategia con “Anula la mala suerte”, una campaña que transforma la sal en un amuleto para los hinchas, combinando fútbol, tradición y datos en tiempo real.

El fútbol y la superstición van de la mano. Desde usar una camiseta de la suerte hasta sentarse siempre en el mismo lugar, los hinchas harían cualquier cosa para ayudar a su equipo a ganar. Dentro de la cultura popular colombiana, hay un ritual que han adoptado: lanzar una pizca de sal sobre el hombro izquierdo para anular la mala suerte.

Junto a Name Colombia y VML New York, Refisal, la marca de sal líder en Colombia, ha llevado esta cábala a otro nivel con “Anula la Mala Suerte”, una campaña que combina pasión, fútbol y la energía inquebrantable de los hinchas, sin necesidad de grandes patrocinios oficiales.

Pensando en que la mayoría de los equipos de la liga colombiana atraviesa momentos difíciles mientras compiten, esta edición especial de sobres icónicos convierte un simple grano de sal en un gesto de esperanza. Más que un ingrediente cotidiano, se transforma en un amuleto que los hinchas pueden usar para romper malas rachas, revertir marcadores y, quién sabe, tal vez hasta cambiar el destino en la cancha.

La colección incluye versiones dedicadas a los veinte equipos de la liga colombiana y a la Tricolor, haciendo de la sal un artículo de colección imprescindible para los aficionados. Disponibles en bares deportivos, restaurantes y tiendas aliadas, estos sobres llegarán a los hinchas en los momentos clave de cada jornada.

Para hacer la experiencia aún más cercana a los hinchas, Refisal utilizará datos en tiempo real sobre rachas de derrotas y actuaciones desafortunadas para identificar a los equipos que más necesitan suerte. Con mensajes dinámicos, los hinchas serán invitados a lanzar una pizca de sal sobre su hombro izquierdo como un ritual para cambiar el destino de su equipo.

El impacto de la campaña se amplificará durante todo el torneo a través de una estrategia integral basada en redes sociales, colaboraciones con influencers, publicidad exterior y noticieros deportivos. Todo esto respaldado por el hashtag #AnulaLaMalaSuerte, conectando a los aficionados con la marca en el preciso instante en que más la necesitan.

“El poder de esta campaña está en transformar un ritual de la cultura popular en una experiencia tangible que conecta a los hinchas con Refisal. En esos momentos en los que sienten que todo está saliendo mal con su equipo, les damos un pequeño gesto para creer en la suerte. Si Refisal mejora el sabor de sus platos todos los días, ¿por qué no también la suerte de su equipo?”, afirma Mario Lagos, Founder & CCO de Name.

“Los grandes patrocinios deportivos suelen estar dominados por marcas con presupuestos millonarios. Pero esta colaboración entre VML New York y Name Colombia demuestra que una marca no necesita un patrocinio oficial para conectar de manera auténtica con los fanáticos. Aprovechamos un ritual arraigado tanto en el fútbol como en las creencias populares, dándole un nuevo significado al producto como símbolo de suerte”, agrega Manuel Borde, CCO Global de VML Commerce.

Por su parte, David Pulido, director de marca y publicidad en Brinsa, indicó: “Refisal siempre ha estado en las mesas de los hinchas del fútbol, pero con esta edición especial queremos estar de su lado. Por eso, más de 15 millones de sobres llegarán a nuestros aliados para que los hinchas tengan la posibilidad de revertir la mala suerte de su equipo con Refisal. Queremos que la marca sea parte de la pasión que mueve a millones de colombianos”.

(FUENTE: insiderlatam.com)


jueves, 17 de abril de 2025

La viuda de un astronauta de la NASA revela qué le contó su marido sobre los OVNIs


¿Cuál es la posibilidad de que haya vida fuera de la Tierra? La pregunta repetida mil veces desvela a los astrónomos y científicos que trabajan en la exploración espacial. Así, entre misterios y dudas, la viuda de un astronauta de la NASA revela qué le dijo su marido sobre los ovnis.

Edgar D. Mitchell participó en la misión Apolo 14 y en 1971 fue el sexto humano en poner pisar la Luna, tenía una particular opinión sobre la vida extraterrestre.

De hecho, sus creencias acerca de los extraterrestres lo convirtieron en una de las figuras más destacadas de la comunidad ovni mundial.

Pese a que Mitchell falleció en 2016, su viuda Anita Mitchell publica un libro que, por supuesto, mucho tiene que ver con esa mirada. Y su título es No pareces la esposa de un astronauta.

Qué dijo el astronauta de la NASA sobre los ovnis

Anita Mitchell, quien fuera esposa del astronauta de la NASA, contó: "Siempre sintió que había ovnis allí afuera, porque muchos de los pilotos y astronautas habían visto algo".

La viuda sostiene que varios de sus compañeros de tripulación, incluido el astronauta del Apolo James McDivitt, informaron haber visto objetos misteriosos durante las primeras misiones espaciales estadounidenses.

Pero no se quedó solo con eso, ya que también dijo que algunos también vieron naves extrañas mientras sobrevolaban la Tierra con aviones convencionales.

"Recuerdo que Gordy (el astronauta del Proyecto Mercurio Leroy Gordon Cooper Jr.) nos dijo en una cena en nuestra casa que había visto algo", cuenta Mitchell.

Y continúa: "Él nos dijo: 'No tenemos nada que vaya tan rápido ni que llegue tan alto'".

Sin embargo, la exesposa de Mitchell dice que el veterano astronauta había admitido que después de detectar el ovni, los pilotos estadounidenses "no pudieron atraparlo".

Es sabido que antes de su muerte, Edgar D. Mitchell presionó al gobierno de Estados Unidos para que revelara a la gente los secretos acerca de los numerosos informes de avistamientos extraños y sus posibles vínculos con la vida extraterrestre.

A propósito, Mitchell pidió allá por 2009 la publicación de información que creía que el Gobierno estaba ocultando sobre los ovnis, y remarcó que creía que la vida extraterrestre era real y que los funcionarios estaban ocultando el conocimiento al respecto.

Según los astronautas que Anita Mitchell conoció mientras su marido formó parte del programa espacial, en el espacio había "algo tecnológico" más allá de lo que los humanos sabían.

En la entrevista con el medio británico, la mujer ahora comparte la verdad su marido de que "había algo ahí fuera".

Y lanzó con contundencia: ¿De verdad crees que somos la única inteligencia del universo? Porque si lo somos, el universo está en problemas".

(FUENTE: clarin.com)

Sus propios compañeros: Acusan a ex figura de Barcelona SC de hacer brujería

Otra leyenda urbana que ha sido mencionada de vez en cuando en el fútbol ecuatoriano es el tema de los jugadores locales realizando prácticas de brujería, y ahora este viernes nuevamente es tema en medios. La diferencia es que ahora jugadores acusaron a una ex figura de Barcelona de realizar estas prácticas contra sus propios compañeros.

En un en vivo se juntaron Ely Esterilla, Washington Vera y Roosevelt Oyola, ahí entre la conversación recordando anécdotas del Barcelona 2017, Esterilla señaló a Erick Castillo como un brujo. “Yo soy directo, era Castillo el que hacía esas cosas (de brujo)”, dijo Esterilla mientras los otros compañeros se reían por el atrevimiento del hoy jugador de Libertad.

El video rápidamente se hizo viral, incluso Esterilla señaló que ese pudo haber sido uno de los motivos para la lesión de Oyola. Seguro habrá respuesta de parte del futbolista hoy de Alianza Lima.

Es la primera vez que señalan a Erick Castillo como realizador de estas prácticas, aunque en el fútbol ecuatoriano en más de una ocasión ha habido otros casos, incluso en la Selección de Ecuador.

El supuesto caso más sonado de brujería en el fútbol ecuatoriano

Si de historias se trata, el caso más sonado es el de Pedro Quiñónez en vísperas de Brasil 2014. El volante ecuatoriano iba a la Copa del Mundo pero cerca de la disputa del torneo fue bajado de la convocatoria con rumores de que fue por realizar brujería, algo que ha negado en más de una ocasión en medios.

(FUENTE: bolavip.com)

viernes, 21 de febrero de 2025

¿Por qué en Perú llamamos ‘marcianos’ a los chupetes de fruta?

En los meses más calurosos del año, los peruanos encuentran en los helados caseros una forma accesible y refrescante de combatir el calor. Estas golosinas congeladas, elaboradas a partir de jugos naturales o leche, han estado presentes en los barrios desde hace décadas. Aunque en otros países de habla hispana se conocen como “chupetes” o “bolis”, en el Perú reciben un nombre particular: “marcianos”. Pero, ¿de dónde viene esta denominación y por qué sigue vigente?

El escritor y periodista José Luis Mejía, autor de diversas crónicas sobre la vida cotidiana en Lima, recuerda cómo estos helados formaron parte de su infancia y juventud. “Frente a la raspadilla ocasional, estaban los ‘chups’, los más socorridos del verano”, menciona en uno de sus relatos. Su testimonio es clave para entender la historia de estos dulces que, más allá de su sabor, representan una tradición popular en el Perú.

¿Por qué se les llama ‘marcianos’ en Perú?

A diferencia de otros nombres más evidentes como “chupetes” o “polos”, el término “marciano” ha generado curiosidad a lo largo de los años. Aunque no existe una versión oficial sobre su origen, varias teorías intentan explicarlo. Una de ellas sostiene que el color intenso de estos helados, especialmente los de fresa y menta, recordaba a los extraterrestres verdes y rojos que se popularizaron en cómics y películas de ciencia ficción en la década de 1970.

Otra hipótesis apunta a que el nombre se adoptó para diferenciarlo del verbo “chupar”, que en el argot popular está asociado al consumo de alcohol. De esta manera, “chups” se transformó en “marcianos”, para evitar cualquier connotación negativa. Sea cual sea la razón exacta, el término ha perdurado en el tiempo y sigue vigente en mercados, colegios y barrios de todo el país.

La venta de ‘marcianos’: una alternativa económica para muchas familias

Los ‘marcianos’ no solo han sido una delicia refrescante, sino también una fuente de ingreso para muchas familias peruanas. Desde hace varias décadas, miles de hogares han encontrado en la elaboración y venta de estos helados una manera de generar ingresos adicionales. La preparación es sencilla y económica: basta con jugo de frutas, azúcar y bolsas plásticas alargadas, que luego se congelan para ser vendidos a precios accesibles.

José Luis Mejía recuerda cómo los letreros improvisados con “Se venden marcianos” eran común en los barrios limeños. “Para los más desconfiados, algunos agregaban ‘hechos con agua hervida’, como garantía de higiene”, relata en su crónica. Esta tradición se mantiene hasta hoy, con emprendedores que ofrecen marcianos de sabores variados, desde los tradicionales de fresa y menta hasta versiones más sofisticadas con leche condensada y frutas exóticas.

¿Cuáles son los sabores más populares?

Los sabores de los ‘marcianos’ han evolucionado con el tiempo. En sus inicios, los más comunes eran los de frutas básicas como maracuyá, fresa y tamarindo. Sin embargo, con el paso de los años, han surgido nuevas combinaciones para satisfacer diferentes paladares. Actualmente, se pueden encontrar opciones a base de leche como chocolate, vainilla y lúcuma, además de otros más innovadores como chicha morada e incluso quinua.

A pesar de la variedad, los marcianos siguen siendo los más vendidos debido a su precio económico. En muchas zonas populares, aún se elaboran con refrescos instantáneos y colorantes artificiales, mientras que en sectores más exclusivos, se priorizan ingredientes naturales y endulzantes más saludables. Esta diversidad ha permitido que los marcianos sigan siendo un producto vigente en todos los estratos sociales.

¿Seguirán los ‘marcianos’ conquistando a las nuevas generaciones?

Con la llegada de las heladerías industriales y la creciente oferta de postres congelados, podría pensarse que los ‘marcianos’ perderían protagonismo. Sin embargo, su sencillez, sabor y precio accesible han garantizado su permanencia en la cultura popular. A pesar del paso del tiempo, siguen siendo una opción infaltable en veranos cada vez más calurosos.

Para muchos adultos, los marcianos no solo son un postre, sino también un vínculo con su infancia. En los parques, colegios y calles, es común ver a niños que disfrutan de estos helados caseros, tal como lo hacían sus padres y abuelos. “Son parte de la memoria colectiva del verano limeño”, concluye Mejía en sus relatos. Y aunque los tiempos cambien, todo indica que los ‘marcianos’ refrescarán a los peruanos por muchas generaciones más.

¿Cuánto duran los marcianos en la congeladora?

De acuerdo con la cuenta de TikTok La Maestra Marcinera , los marcianos pueden mantenerse en buen estado hasta tres meses si se almacenan a la temperatura adecuada, entre -18°C y -20°C .

Este tiempo de conservación se aplica tanto para los que contienen leche como para los elaborados solo con frutas . Mantenerlos bien sellados y en un ambiente de congelación estable ayuda a preservar su sabor y textura por más tiempo.

¿Qué son los adoquines?

Los adoquines son dulces congelados elaborados a partir de pulpa de frutas combinada con azúcar o endulzantes naturales. Tienen una textura firme y compacta, similar a un helado sólido, y se presentan en bloques, barras o cubos. Se pueden preparar con mango, fresa, piña o maracuyá.

Para su elaboración, se licúa la fruta hasta obtener un puré homogéneo, se endulza al gusto y se vierte en moldes de silicona, bandejas de cubos de hielo o vasos de plástico rígido o vidrio resistente al frío para almacenar el jugo antes de congelarlo. Luego, se llevan al congelador por varias horas hasta que adquieran la consistencia deseada. Una vez listos, pueden desmoldarse y guardarse en bolsas herméticas o recipientes cerrados para conservar su frescura.

(FUENTE: infobae.com)

domingo, 29 de diciembre de 2024

Rayan con venta de “tricalzón” para la suerte

Gamarra, el corazón comercial de Lima, se ha convertido en el epicentro de las cábalas para recibir el Año Nuevo.

Entre las prendas más solicitadas destacan los calzones de colores vibrantes, especialmente los conocidos como “tricábalas” o “tricalzón” (amarillo, verde y rojo), que prometen atraer salud, dinero y amor.

La tradición de usar ropa interior amarilla en Año Nuevo es una de las más arraigadas en nuestro país.

Y en este año que se nos va, los comerciantes de Gamarra, en La Victoria, han ido más allá y han creado una variedad de diseños que van desde los clásicos bóxer amarillos, con temática de Bob Esponja, hasta prendas con frases jocosas y atrevidas.

“Hazme la transferencia, papi”, “Porque ser fiel es recontra aburrido”, “Hoy papi me toca que me des mi plin”... son solo algunas de las divertidas leyendas que adornan estos calzones. Estas frases vienen generando gran curiosidad y risas entre los compradores.PEDIDOS. La búsqueda de la buena suerte ha llevado a los peruanos a adoptar diversas cábalas. Los “tricalzones” son una muestra más de esta tradición, que se mezcla con el humor y la creatividad de los comerciantes de Gamarra.

“Tienen todo en una sola prenda interior. Así, se llevan amor, salud y dinero en una única ropa amarilla. Hay de todas las tallas, hasta las gigantes”, sonríe la vendedora de la cuadra 14 del jirón Hipólito Unanue.

Además de los calzones, otras prendas con mensajes ingeniosos como “Las 10 lucas de Dina. Sopita, segundito, postrecito” o “Estoy soltera y pago con mi billetera” se han vuelto populares.

Los vendedores aseguran que estas frases no solo sirven para divertir, sino también para expresar deseos y aspiraciones.

“Muchos clientes nos piden frases personalizadas para sus calzones (...). La mayoría de los compradores las toma con humor y las ve como una forma de romper la rutina y celebrar el Año Nuevo de una manera diferente”, comentó el vendedor Eusebio, de la cuadra 5 del jirón Humbolt.

Otra de las novedades para este año son los polos con las imágenes del animalito capibara, que se venden desde los 5 soles por mayor.

Si desea personalizar su prenda amarilla, puede pagar desde S/ 2 para poner la frase y el grabado que desea.

(FUENTE: ojo.pe)

Las historias de fantasmas de la residencia oficial no asustan al primer ministro de Japón

El primer ministro japonés, Shigeru Ishiba, dijo el viernes que estaba impaciente por mudarse a su residencia oficial a pesar de los arraigados rumores sobre la existencia de fantasmas en el histórico edificio, testigo de varias rebeliones militares.

Ishiba, elegido en octubre tras la dimisión de su predecesor, Fumio Kishida, ha retrasado la mudanza hasta que se realicen inspecciones y reparaciones, pero se espera que lo haga pronto, aunque no quiso especificar la fecha por motivos de seguridad.

"No tengo miedo, la verdad", dijo Ishiba al ser preguntado por los fantasmas durante una improvisada rueda de prensa, añadiendo que le gustaría mudarse lo antes posible.

"Puede que dé miedo si se ve algo, pero no es algo que nos preocupe."

Construida en 1929, la residencia fue escenario de disturbios como el asesinato en 1932 del entonces primer ministro Tsuyoshi Inukai.

La esposa del ex primer ministro Tsutomu Hata sintió una presencia inquietante y opresiva cuando vivió allí, según escribió en sus memorias de 1996.

"Se dice que se veían oficiales militares de pie en el jardín en mitad de la noche", añadió Yasuko Hata, según el periódico Asahi Shimbun.

Profusamente remodelada a principios de la década de 2000, la estructura ha servido como residencia oficial de los primeros ministros desde 2005.

El retraso en la mudanza del ex primer ministro Shinzo Abe al edificio en 2013 llevó al Gobierno a negar cualquier información sobra una maldición en el edificio. Finalmente, Abe decidió no vivir allí, al igual que su sucesor, Yoshihide Suga.

Cuando Kishida se mudó allí en diciembre de 2021, le preguntaron por los fantasmas, pero respondió que no había visto ninguno y que había dormido bien toda la noche.

(FUENTE: es-us.noticias.yahoo-com)

miércoles, 27 de noviembre de 2024

La maldición de los siete gatos que persiguió a Racing 35 años

Racing Club de Avellaneda vive un momento dulce dentro de su increíble historia. Se sitúan en los puestos clasificatorios a la siguiente edición de la Libertadores en la Liga Profesional Argentina. Además, disputarán la final de la Sudamericana contra Cruzeiro. No obstante, hace unos años la situación era muy diferente. Todo a causa de una ‘maldición’.

Las maldiciones, supersticiones y hechizos invaden el día a día del fútbol. En este caso, Racing fue la víctima. Era 1967 y uno de los equipos más importantes de Argentina vivía buenos tiempos. Los Albicelestes se proclamaron campeones de la Copa Libertadores, tras pasar por encima de Nacional (2-1). Al ser considerados como el mejor club del continente, tuvieron el privilegio de disputar la Copa Intercontinental. En el partido decisivo de la Intercontinental, derrotaron al Celtic (1-0). Así, se convirtieron en el primer conjunto argentino en alzarse con este trofeo.

Los aficionados del eterno rival, Independiente, rabiaban por el éxito de sus vecinos de Avellaneda. Su elenco no estaba consiguiendo estar al nivel y estaban siendo años complicados. Cuenta la leyenda que un grupo de hinchas entraron en el Estadio Presidente Perón acompañados de una bruja y siete gatos muertos. Habrían realizado un ritual y enterrado a los animales debajo del campo, invocando 50 años de mala suerte a Racing.

En el máximo rival, hicieron caso omiso al tema hasta que pasó el tiempo y los títulos no llegaban. Ese mismo año perdieron el título de liga en la última jornada, precisamente, tras perder ante Independiente. La caída libre en los años próximos fue bestial. No estuvieron ni cerca de añadir trofeos a sus vitrinas. La gota que colmó el vaso fue en 1983, cuando descendieron a la segunda categoría, después de perder en la última jornada, de nuevo, contra Independiente.

La paciencia se terminó y aquella maldición se convirtió en prioridad. Se levantó el césped del estadio. Se dice que tan solo se encontraron seis gatos y que un hechicero recomendó enterrar sapos para contrarrestar la maldición. No sucedió. La racha fue incluso a peor. En 1998, se tomó la decisión de llevar a cabo un exorcismo en el estadio para que esa dichosa maldición desapareciese. Y dieron con la clave. En 2001, Racing volvió a levantar el título liguero 35 años después. Desde ese instante, la Academia se alzó con cinco títulos (dos Trofeos de Campeones de Argentina, dos títulos ligueros y una Supercopa Internacional).

El próximo 23 de noviembre tienen la oportunidad de levantar un título sudamericano 36 años después -ganaron la Copa Libertadores en 1967 y la Supercopa de 1998-. El conjunto dirigido por Gustavo Costas luchará por cerrar un círculo maldito que acompaño al histórico club durante más de tres décadas.

(FUENTE: as.com)


miércoles, 30 de octubre de 2024

¿Qué disfraz usar este Halloween? La astrología y la IA tienen la respuesta para cada signo

¿Sin ideas para festejar Halloween? Este jueves 31 de octubre se celebra una nueva edición de la Noche de Brujas en todo el mundo, donde miles de personas buscan disfrutar de esta festividad con las diversas temáticas para disfrazarse. Sin embargo, existe una forma más sencilla de elegir la vestimenta correcta gracias a los poderes de la astrología y las recomendaciones de la inteligencia artificial. En la siguiente nota, te contamos todos los detalles, según cada signo zodiacal.

¿Cuáles son los mejores disfraces para Halloween 2024, según la astrología y IA?

De acuerdo con lo indicado por la astrología y la postura del Meta AI, estos son los mejores disfraces para la noche de Halloween que puedes utilizarlo mediante tu signo zodiacal y ser la sensación.

Aries: Aventurero y energético, un disfraz de guerrero o superhéroe como Thor le vendría perfecto para resaltar su espíritu combativo.

Tauro: Amante del lujo, este signo podría optar por un disfraz de conde o reina, donde pueda lucir elegancia y confort.

Géminis: Con su dualidad, un disfraz de personajes gemelos o de cambio de roles como Jekyll y Hyde sería ideal para jugar con su naturaleza versátil.

Cáncer: Por su conexión emocional, disfraces nostálgicos o relacionados con fantasmas y espíritus pueden resonar con su sensibilidad.

Leo: Siempre buscando ser el centro de atención, un disfraz llamativo como un vampiro sensual o un rey es excelente para destacar.

Virgo: Detallistas y organizadores, disfraces de mayordomo o diosa de la naturaleza les permiten combinar control y estilo.

Libra: Elegante y encantador, disfraces como James Bond o figuras sofisticadas reflejan su personalidad equilibrada.

Escorpio: Enigmático y profundo, disfraces de detective, gánster o vampiro encajan con su naturaleza misteriosa.

Sagitario: Aventurero y divertido, disfraces de Indiana Jones, pirata o payaso le permitirán explorar su energía extrovertida.

Capricornio: Pragmático y serio, puede optar por un disfraz de sheriff o ejecutivo, reflejando su carácter autoritario.

Acuario: Innovador y futurista, disfraces de astronauta, robot o extraterrestre encajan con su creatividad y originalidad.

Piscis: Soñador y artístico, disfraces de poeta, bailarina o pintor le permiten expresar su sensibilidad e imaginación.

¿Cómo surgió la celebración de Halloween?

El origen de Halloween tiene orígenes desde la cultura estadounidense. De acuerdo con diversos especialistas, la llegada de inmigrantes irlandeses a mediados del siglo XIX, quienes trajeron sus tradiciones de su país de origen, la cual tuvo un gran impacto.

Este día festivo consistía en ir de puerta en puerta pidiendo dulces y frutos secos. Sin embargo, esta festividad se caracterizó por el consumo de dulces y la adopción de una amplia variedad de disfraces.

(FUENTE: elpopular.pe)

Con más de 3900 avistamientos proponen que Rosario tenga un punto de avistaje OVNI y fenómenos anómalos

Proyecto Colora nació alrededor de hace nueve años, es una institución sin fines de lucro y reúne a un grupo de personas interesadas en el estudio de fenómenos aéreos espaciales con el estudio del tema Ovnis y fenómenos paranormales. Se realizan una vez al mes cafés ufológicos donde se congregan entre 80 a 100 personas, se llevan a cabo congresos y se concentran a estudiar, registrar y analizar avistamientos en la ciudad. Es por ello, que elevaron un pedido al Concejo Municipal para que Rosario tenga un punto de avistaje de ovnis y fenómenos anómalos en la costanera central.

María del Carmen Dionigi, conocida como Nanni Luminaria, presidenta del proyecto explicó que  “la propuesta se ha hecho en base a la cantidad de avistamientos que en la ciudad de Rosario se vienen teniendo en cuenta y nosotros los tenemos registrados en nuestra institución”.  Nanni  reveló que han sido unos 3970 avistamientos. “Se concentran en su mayoría en la ciudad de Rosario y es que la ciudad es el epicentro de portales dimensionales. Tenemos un mapa que nosotros trabajamos  y los  avistamientos se visualizan desde el norte de Santa Fe hasta el sur y hacia el oeste que comprende Venado Tuerto y desde el norte Rafaela  y Reconquista hasta San Nicolás. Por eso dimos cuenta que desde esos lugares hasta el centro de Rosario la zona; el núcleo principal es la zona del Monumento a la Bandera,  claro es un lugar de muchísima energía”, explicó. Sin embargo, el proyecto presentado en Concejo delimita la zona de avistaje en la zona de la costanera central, en el río entre Presidente Roca y Dorrego.

Claro que tiene un por qué. Es que los avistajes nocturnos, los encuentros siempre se realizan en ese espacio y es que es desde donde comprobaron que se ven mejor las naves.

En ese punto se dio en mayo de este año el Congreso Internacional de Ufología y Contactismo y participaron alrededor de 120 personas. “Se vieron luces, que no eran estrellas y se movían a vuelo rasante sobre el río Paraná y se posicionaban todas en un mismo lugar”, recordó cómo pudieron apreciar una vez más los fenómenos anómalos. Todo ello quedó registrado y documentado.

Nanni Luminarias asegura que el proyecto busca oficializar un tema y que es una “caricia para los rosarinos”.

(FUENTE: elciudadanoweb.com)

miércoles, 16 de octubre de 2024

9 espeluznantes pistas de K-Pop perfectas para tu lista de canciones de Halloween

Halloween se acerca y si deseas tener una lista de canciones para una fiesta o solo para conseguir el espíritu de la temporada, ¡aquí van unas canciones de K-pop perfectas! Prepárate para los fantasmas, vampiros, y todo lo que de miedo. ¡Es el momento del año más espeluznante!

1. Stray Kids – “MANIAC”

Con algunos efectos de sonido, ruidos de pájaros y una línea de fondo llena de baches, no se puede negar que esta es una canción destacada en la escena del K-pop. Además, “MANIAC” es la canción perfecta para Halloween, ya que ¡incluso se menciona el nombre de Frankenstein! Que empiece la fiesta con este éxito de Stray Kids.

2. Red Velvet – “Psycho”

Si bien el video musical del clásico “Psycho” de Red Velvet puede parecer muy elegante y con clase, ¡esta canción definitivamente tiene un elemento espeluznante! Los falsetes suaves se prestan a algunas vibraciones de Halloween, pero aun así es una canción con la que puedes bailar y pasar un buen rato.

3. ENHYPEN – “Bite Me”

¡Es imposible hablar de la temporada del terror sin mencionar “Bite Me” de ENHYPEN! Con su tema de vampiros y su melodía encantada, no hay duda de que es un tema perfecto para la temporada de Halloween. ¡Tiene toques de fiesta en un castillo encantado!

4. Dreamcatcher – “Scream”

Hay algo en el rock que realmente funciona con el espíritu de Halloween, ¡y Dreamcatcher tiene esa energía en su máxima expresión! “Scream” tiene todas las vibraciones espeluznantes que esperarías de una canción con ese nombre, pero las voces son sorprendentemente dulces y encantadoras a veces también.

5. TXT – “Devil by the Window”

TXT ha realizado conceptos diferentes durante su carrera, ¡y pueden tener un toque espeluznante también! No se puede negar lo inquietante que es la melodía de “Devil by the Window”, y la ligereza de las voces la hace aún más espeluznante. ¡La perfección de Halloween!

6. ITZY – “Mr. Vampire”

Puede que esta canción no suene tan espeluznante al principio, pero “Mr. Vampire” de ITZY es, sin duda, ideal para Halloween. Después de todo, ¿a quién no le gusta un buen vampiro? ITZY aporta su propio sabor único a esta canción, con unas voces impresionantes que son imposibles de sacar de tu cabeza.

7. EXO – “Obsession”

“Obsession”, un clásico de EXO, tiene algunos matices muy espeluznantes pero aún así mantiene viva la fiesta. La mezcla de tonos vocales en la pista de acompañamiento tiene un toque un tanto inquietante, lo suficiente para hacer que la canción parezca estar al límite. Además, ¡la sección de rap es demasiado buena para Halloween!

8. PIXY – “Villain”

Si nunca has escuchado al grupo PIXY, ¡te estás perdiendo algo muy bueno! “Villain” puede parecer una pista con poca energía al principio, pero aún así mantiene un buen ritmo. Es el anti-drop lo que hace tan especial esta canción – ¡y tan espeluznante! Los susurros además te pondrán la piel de gallina.

9. Hoshi de SEVENTEEN– “Spider”

Si has estado prestando atención a la coreografía en el K-pop en los últimos años, entonces es casi seguro que has oído hablar de “Spider”. Conocido no solo por su coreografía innovadora, el debut en solitario de Hoshi también incluye un anti-drop en el coro que lo hace justo con la cantidad justa de espeluznante.

(FUENTE: soompi.com)

martes, 15 de octubre de 2024

¿Disfraces con balas en Halloween?: la polémica ya empezó en Estados Unidos

Pese a que todavía faltan algunas semanas para Halloween, una controversia surgió recientemente en torno a un accesorio festivo que indignó a varias personas Estados Unidos. Esto se dio tras la publicación de parte de una tienda minorista de un accesorio llamado “cinturón de balas” como parte de un disfraz de “escuela preparatoria”.

Este accesorio generó un gran malestar entre los compradores, particularmente en un contexto de tensión respecto a los tiroteos en escuelas. Spirit Halloween, la tienda detrás de la polémica, ofrecía el cinturón de balas punk rock en línea y en sus tiendas por 14.99 dólares, junto con otros complementos, como una pulsera con pinchos y una corbata escolar.

Los clientes que lo vieron en exhibición, como en la tienda de Virginia Beach, expresaron su descontento al considerar inapropiado que un artículo que simula tener municiones sea parte de un disfraz escolar.

Críticas de los clientes a la tienda de Halloween que ofrece el cinturón con balas

El accesorio provocó todo tipo de opiniones en las redes sociales, con varios padres y clientes indignados por la insensibilidad del producto. En particular, la mayoría de los comentarios en redes sociales señalan que, dado el aumento de amenazas de tiroteos escolares en EU, un cinturón de balas puede ser de muy mal gusto y hasta peligroso.

Este tipo de polémicas no es inusual previo a la noche de brujas. En esta festividad son varios los casos de disfraces que han generado controversias, especialmente cuando estos tocan temas sensibles como la violencia armada.

La respuesta del local de disfraces de Halloween a las acusaciones

Spirit Halloween se defendió al argumentar que el cinturón de balas formaba parte de un disfraz de “punk rock” y no estaba destinado a ser asociado con la violencia escolar. Sin embargo, ante la reacción de los clientes, el producto fue retirado de su sitio web y ya no aparece en las búsquedas relacionadas con el tema.

(FUENTE: tvazteca.com)

miércoles, 9 de octubre de 2024

Disfraces de Halloween en tendencia en TikTok


Estos disfraces de Halloween en tendencia en TikTok son nuestros favoritos para la spooky season y tienen TODO lo que un costume original debe tener. Este año, combinar tendencias y estéticas es lo que está in. La plataforma, conocida por marcar pauta en cuanto a modas y estilos, se ha convertido en el lugar ideal para descubrir cuáles serán los atuendos más populares en 2024. Lo mejor es que ofrece una mezcla de disfraces que no solo son fáciles de recrear, sino también perfectos para quienes buscan agregar su propio toque personal.

Aquí te presentamos los disfraces de Halloween que están marcando tendencia en la plataforma y que prometen ser un éxito en cualquier fiesta.

Los disfraces de Halloween en tendencia en TikTok para 2024

María Antonieta

Las vibras de Bridgerton siguen presentes, y uno de los disfraces más buscados de este año es el de María Antonieta. Este Halloween, los corsets, los colores pastel y las pelucas extravagantes nos transportan de vuelta a la Francia de 1791.

Sabrina Carpenter y Jenna Ortega en el video de Taste

Su video inspirado en la icónica película de los 90: ‘Death Becomes Her’ se convierte en un referente para este Halloween 2023. Además de que es un disfraz ideal para hacerlo con tu bestie, este costume da vibes de querer destacar y ¡nos encanta!

Magic Mike

'If you're horny, let's do it, ride it, my pony' Una de las películas de baile que más nos emocionan se ha vuelto tendencia por imitar el outfit de Channing Tatum en este filme. Además, amamos que es sencillo, rápido y seguramente ya tienes todos los elementos en tu clóset.

Harley Quinn is back

Gracias a Gaga la fiebre de 2013 de Harley Quinn está de vuelta más fuerte que nunca. Y es que con el estreno de Joker 2: Folie à Deux, este disfraz nos da lo mejor de dos mundos, sobre todo si buscas dar un poco de miedo.

Taylor Swift

Nuestra WAG favorita es inspo de disfraz, gracias a sus outfits para ir a apoyar a su novio, Travis Kelce, y a los Chiefs de Kansas. La cantante es una de nuestras it girl's favoritas para imitar este año.

Vaqueras de Dallas

THUNDER! Las novias de Estados Unidos son un must este Halloween, gracias a su icónico uniforme para los partidos de los Vaqueros de Dallas, es uno de los costumes más sensuales y bonitos para este Halloween 2024.

Chappell Roan

El estilo maximalista de la cantante ha sido uno de los más buscados para ser replicado cómo disfraz de Halloween. La intérprete de Good Luck, Babe! nos regala muchos momentos a través de sus maquillajes extravagantes y outfits.

Beetlejuice

Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice! Gracias al estreno de la secuela, la película de Tim Burton nos regala MILES de momentos para poder hacerlos un disfraz: Puedes ser el infame Bettlejuice o una novia de color rojo como Lydia.

Este año, TikTok nos muestra que las opciones para Halloween son ilimitadas, abarcando desde personajes virales hasta looks espirituales y glamorosos. Lo mejor de esta plataforma es que brinda la oportunidad de personalizar y experimentar con cada disfraz, adaptándolo a tus propios gustos. Ya sea que optes por algo completamente terrorífico o algo más cute y girly, las tendencias de 2024 están llenas de creatividad, diversidad y, por supuesto, mucha inspiración. No olvides sumergirte en TikTok para descubrir más ideas y encontrar el disfraz perfecto para este Halloween.

(FUENTE: glamour.mx)

viernes, 4 de octubre de 2024

Halloween 2024: Peruanos podrían pagar hasta S/300 por disfraces


Comerciantes del Centro de Lima consideran que esta campaña sería mejor que la del 2023 e incluso las expectativas son altas, pues se espera que las ventas crezcan 20% para Halloween.

El Centro de Lima se alista para la campaña de Halloween 2024. Este año hay una proyección positiva para las ventas; por ello, los comerciantes están preparando los disfraces y los mejores precios para los usuarios. Roberto Díaz, presidente de la Asociación de Importadores Medianos (Aimpe), comentó que las ventas se elevarían hasta en un 20%, a comparación del 2023.

"Calculo que las ventas se eleven hasta un 20%. Este año nos está yendo mejor que el 2023, en general. La capacidad de compra ha aumentado y esperamos que se mantenga. En la fecha de Santa rosa de Lima, hubo mucha demanda. Todos los productos se vendieron y eso que no es una fecha tan jaladora", explicó.

Peruanos gastan hasta S/ 300 en disfraces de Halloween

Por su parte, Alberto Cieza, presidente de la Asociación de Empresarios del Mega Centro de Mesa Redonda, conversó con RPP y dijo cuánto podrían gastar los peruanos en estos disfraces para Halloween.

"Pueden encontrar una gran variedad de precios, pero según la calidad del producto, el precio de disfraces puede elevarse. Los usuarios adquieren disfraces que van de S/ 60 a S/ 300".

RPP también conversó con Jaime Zerga, administrador de la mencionada galería, y señaló que el costo de los disfraces dependen de la talla y el material porque los comerciantes del emporio importan, pero también pueden confeccionar los disfraces de acuerdo a las preferencias del cliente.

"En la galería Centro Comercial Nuevo Dorado, que está ubicado en Jirón Huallaga, los comerciantes se actualizan según al personaje de moda, cine o televisión. También ven las tendencias de animes o las figuras de Netflix, cantantes también", agrega Cieza.

Halloween en el Perú: Este es el movimiento de productos

Roberto Díaz indica que en Halloween se venden disfraces, maquillaje o pintura para el rostro, máscaras, accesorios que complementen el vestuario, pero cada año suelen renovar de acuerdo a los personajes de moda.

Sin embargo, "como es una campaña chica, no dura mucho tiempo como Navidad. Como importadores medianos, se puede invertir de $ 200 a $ 1,000, dependiendo del importador".

Además de ello, también venden artículos de decoración de eventos, e incluso prestan servicios de organización para las fiestas en Halloween. 

El interior del país también participa en esta celebración, por lo que Mesa Redonda suele enviar productos a regiones del norte, como Trujillo, La Libertad, Piura, Lambayeque; y a la sierra también, para Junín, Huancayo, Arequipa.

La campaña por Halloween inicia a fines del mes de septiembre, por lo que los usuarios pueden acercarse al Centro de Lima a preguntar por los disfraces en tendencia. Finalmente, Roberto Díaz recomienda que se realicen las compras con anticipación.

"Ahora hay mucha competencia de venta. La gente que sabe del negocio trata de vender a la gente de provincia porque los precios por mayor están cómodos, pero por unidad tienen un valor regular. Hay que tener en cuenta de que mientras más se acerca la fecha, los precios suben para Lima", finalizó.

(FUENTE:  rpp.pe)

¿Cómo trabaja la mente de un actor? Las neurociencias nos dan la respuesta

Cuando pensamos en el mundo de la actuación nos pueden venir a la memoria interpretaciones míticas de grandes actores y actrices como, por ejemplo, Marlon Brando y Vivien Leigh en la película Un tranvia llamado deseo, Meryl Streep en Los puentes de Madison o Kenneth Branagh representando Hamlet.

Pero pocas veces nos preguntamos cómo crean el actor y la actriz. ¿Cuáles son los principios técnicos y científicos que sustentan su trabajo y su entrenamiento? ¿Podemos estudiar científicamente su proceso de creación?

Estas cuestiones están empezando a encontrar respuestas gracias a los avances de las neurociencias, que proporcionan nuevas visiones para entender el funcionamiento de la interpretación escénica desde la comprensión del actor y la actriz como seres humanos que utilizan su cuerpo y su mente para ejecutar una acción precisa en un entorno determinado y así conectar con las circunstancias imaginarias de la situación ficticia.

El director de escena británico Peter Brook declaró que las neurociencias empezaban a entender lo que el teatro siempre había sabido: que las personas somos seres imitativos, que copiamos y entendemos las acciones e intenciones de los demás y que todo ello nos puede conducir a un estado de empatía emocional.

La actuación corporeizada

La interpretación actoral se basa en saber estar, saber hacer y saber ser. Es decir, estar presente en escena, vivir las circunstancias imaginarias del personaje y conseguir transformarse en otro durante la representación.

Para ello, el actor trabaja sus acciones a partir de la situación dramática creada y la implicación de su cuerpo-mente, para que así se produzca una actuación real, eficaz, efectiva y veraz que conecte de manera empática con el espectador. Por este motivo, su proceso creativo se basa en poner el cuerpo en la mente y la mente en el cuerpo.

Esta idea, desarrollada por el filósofo y científico Mark Johnson en su libro The Body in the Mind, explica cómo el cuerpo está presente en la formación del sentido y la razón. Por consiguiente, los signos expresivos del intérprete en escena son consecuencia directa de las técnicas interpretativas que incorpora de una tradición escénica determinada y las señales psicofísicas que emanan de su cuerpo.

Por ejemplo, no es lo mismo expresar la emoción de la risa para un actor chino entrenado en la Ópera de Pekín que para uno formado en el Actors Studio norteamericano. El actor chino trabaja desde la codificación fisiológica de las expresiones emocionales. En cambio, el que se ha entrenado en el Actors Studio se centra en la inducción emocional a partir de la memoria sensorial y afectiva. Pero, aunque son métodos actorales diferentes, sí hay un sustrato neurobiológico común: la emoción de la risa.

De lo dicho se desprende una concepción contraria a la separación cuerpo y mente de tradición cartesiana. Así lo ha destacado el neurobiólogo Antonio Damasio en su libro El error de Descartes, dando importancia a la parte motora del ser humano y su relación con el entorno como fuente de los procesos cognitivos. Esto conecta perfectamente con el trabajo psicofísico que hace el actor como núcleo para su formación y creación. Desde el punto de vista de las ciencias cognitivas, actualmente hablamos de una cognición corporeizada, es decir, un conocimiento adquirido a través de la interacción sensorial y motora con el entorno.

A partir de lo expuesto, se concluye que el entrenamiento del actor y la actriz debe provocar la activación simultánea del cuerpo y la mente para poder trabajar su partitura de acciones sobre la escena. Maestros de la interpretación actoral del siglo XX como Konstantin Stanislavski, Vsevolod Meyerhold, Stella Adler, Mijaíl Chéjov, Eugenio Barba o Jerzy Grotowski destacaron la acción como componente básico del intérprete para la construcción de la representación.

A través de la acción, se entrenan conjuntamente la mente y el cuerpo para que la interpretación resulte orgánica. Hablamos en este caso de una actuación corporeizada. En consecuencia, lo que caracteriza el trabajo creativo del intérprete es la utilización unificada de las energías tanto físicas como mentales.

El actor espejo

Llegados a este punto, nos podemos preguntar: ¿Qué es una acción? Para los neurocientíficos un acto motor se define como un movimiento que permite alcanzar un objetivo y una acción es la concatenación de actos motores ligados entre sí y ordenados por una intención concreta.

En los años noventa el equipo del investigador Giacomo Rizzolatti de la Universidad de Parma revolucionó el campo de la cognición motora con el descubrimiento de las neuronas espejo. Estas neuronas permiten entender las acciones, las intenciones y las emociones de las otras personas. Además, también presentan la base neurológica de la imitación de las acciones de los otros y, por tanto, del aprendizaje. Es decir, si, por ejemplo, observamos a alguien correr, las neuronas espejo se activan en nuestro cerebro sin que demos una zancada e incluso podemos entender el porqué y el para qué de esa acción. En consecuencia, las neuronas espejo nos ponen literalmente “en la piel del otro”.

Este descubrimiento tiene un claro impacto en las teorías escénicas. Su aplicación en el mundo interpretativo y su relación con el espectador nos permiten comprender cómo podemos percibir las acciones de los otros y cómo las reproducimos, no tan solo mediante una copia automática, el mimetismo, sino entendiendo la intención de la acción observada para representarla después: la imitación. La presencia del actor y la percepción del espectador son a la vez dos acciones por sí mismas. Ello nos conduce a hablar de cuerpos y cerebros sintonizados durante el acto teatral.

Las neuronas espejo se activan ante acciones que poseen una intención y un objetivo concretos. Esto nos lleva a pensar que para conseguir que el espectador sienta y entienda la intención del actor sobre el escenario, este tiene que ser capaz de realizar acciones reales y precisas. Estamos ante un espacio de intenciones compartidas entre el actor y el espectador.

La comprensión de las emociones ajenas conecta con el famoso “como si” o “sí mágico” del mundo teatral: ¿Qué haría yo si estuviera en las circunstancias del personaje? Durante su interpretación los actores tienen la facultad de ponerse en lugar del otro, visualizarlo y hacerlo. Soy Hamlet si hago lo que hace Hamlet. Ese es su trabajo y los avances desde el extenso campo de las neurociencias nos ofrecen una explicación científica.

(FUENTE: theconversation.com)

martes, 24 de septiembre de 2024

La mansión de 'Poltergeist' está en venta: ¿Quién se anima a vivir allí?


Si 'Poltergeist' es tu película de terror favorita, o una de las que te hizo aficionarte al género, estás de enhorabuena: la mansión en la que vive la familia Freeling y donde suceden los hechos espeluznantes de la primera entrega de la saga se encuentra actualmente en venta por primera vez desde el estreno de la película en 1982.

Situada en el 4267 de Roxbury Street en Simi Valley, California, la enorme casa con cuatro habitaciones, tres baños, piscina y jacuzzi puede adquirirse a través de la web de la inmobiliaria Zillow por el módico precio de 1.174.999 dólares. La empresa, a pesar del precio y de las dudas que puedan surgir por hacerse con una mansión encantada (la leyenda del rodaje de 'Poltergeist' no ayuda), sabe jugar bien con las referencias y describe con humor el inmueble:

"Por primera vez en 45 años, la legendaria casa de la película 'Poltergeist' vuelve al mercado. Sí, esta es la casa donde buena parte de la primera entrega fue grabada, pero 'la casa está limpia'. ¡De verdad, lo está! Bien cuidada por sus propietarios originales, este encantador hogar de cuatro dormitorios, y dos baños y medio está listo para dar la bienvenida a una nueva familia, sin travesuras fantasmales, lo prometemos. (...) Entre en el vestíbulo y sienta inmediatamente la buena energía de la casa. (...) El comedor conduce a la famosa cocina, donde a los fans de la la película les encantará ver que sigue en su forma original, pero con electrodomésticos actualizados, por supuesto. (...) Jacuzzi y gran piscina de agua cristalina ideales para refrescarse en los calurosos días californianos o celebrar épicas fiestas en la piscina. ¡Es mucho más seguro que construir un portal a otra dimensión!".

La verdad es que, echando un vistazo a las fotos de la inmobiliaria, la mansión es preciosa. El único detalle a tener en cuenta son los espíritus, aunque es casi peor que mantengan la moqueta. En caso de que vivas cerca o estés de viaje por California, puedes solicitar un tour para visitarla.

La 'Maldición Poltergeist'

Todo lo que tiene que ver con la saga 'Poltergeist' está unido a un halo de oscuridad y fenómenos extraños que asustan al más valiente. Es lo que se conoce como la 'Maldición Poltergeist', que incluye muertes (hasta la de Heather O'Rourke, actriz principal, con tan solo 12 años), presencias inexplicables, fuerzas invisibles y experiencias terroríficas que dejaron traumados a todos los allí presentes. Si quieres saber más sobre todo lo que sucedió, en eCartelera hicimos un especial contándolo. Mejor léetelo antes de comprar la mansión.

(FUENTE: ecartelera.com)

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